Ya se nos ha referido en clases y en textos de la cátedra acerca de los caminos diferentes, que con el transcurrir del tiempo, han adoptado la oralidad (práctica en la cual incluimos al arte de la retórica) y la lectoescritura, hasta el punto de que estamos siendo testigos del alejamiento de la primera del ámbito académico (este sistema de participación parece confirmarlo).

Pero no creo que ambos universos estén tan separados como parece: en la práctica visual de escritura o lectura sobrevuela permanentemente el fantasma de la oralidad con cada palabra, cada párrafo, cada signo de puntuación. Pensemos en la literatura, en una novela cualquiera donde hay un narrador, algunos personajes que entablan diálogos y acciones que transcurren: en el momento de la escritura de las líneas que componen una novela, por la mente del creador pasan los sonidos de un contexto, las voces de los personajes, los tonos de sus palabras, etc. que él mismo se encargará de plasmar en el texto recurriendo a las descripciones, a los ejemplos y a las metáforas que le permitan reflejar lo más fielmente posible esa “oralidad silenciosa”, que no sale de la boca de nadie, sino que es producto de su propia imaginación de escritor. Su propia mente crea la compañía para ese momento autónomo, de aislamiento que sufre (¿o goza?) quien escribe.
Pasemos al lector. Su espectro de imaginación de la oralidad será diferente a la del escritor. Para el que lee, los componentes de una novela (narraciones, personajes, descripciones, etc) ya han sido dados, digamos gratuitamente. Podría leer la novela siempre con la misma disposición mental sin importar quien intervenga y en qué situación; o podría hacer interactuar a los personajes más activamente, una especie de obra de teatro fabulada, con diferentes tonos (la palabra TONO indica una lectura en voz alta, pero en este caso debemos pensar en tonos ficticios, silenciosos, diferenciados, propios de una lectura imaginativa). También podría detenerse en las pausas que marca la puntuación siempre un mismo período de tiempo, estructurando la lectura en bloques seguidos, más o menos parecidos en su extensión; o bien podría respetar la puntuación más creativamente de manera funcional a los personajes y a la situación de la novela. Por ejemplo: luego de la línea de diálogo de uno de los personajes pueden existir algunos segundos de silencio, y no necesariamente el tiempo de pausa que el lector inconscientemente se obliga a cumplir luego de un punto aparte o de una coma dentro de la misma línea de diálogo.
Trato de convencerlos de lo imposible: de que existen tonos que no se oyen (¿no será esa famosa voz del interior?), de que hay, viva, entre las líneas de un texto, una oralidad silenciosa (yo he tomado la narrativa como el ejemplo que más refuerza mi hipótesis, pero el texto que alberga a este visitante sigiloso quizás pueda ser de cualquier otra especie). La lectoescritura, en voz alta o silenciosa imaginativa, no sólo tiene puntos de contacto muy fuertes con la oralidad, sino que constituyen una práctica que supongo muy eficiente para el desarrollo de la retórica/oralidad real, en pos de evitar su extinción de las diferentes ramas de producción de discursos. Es un juego y al mismo tiempo un entrenamiento: por un momento la oralidad se jacta de su precisión analítica.

Fuente de la foto: www.lascumbres.esc.edu.ar
Federico Crowe

Publicado por Alumnos15 el Septiembre 16, 2004 06:02 PM | TrackBack