Desde sus comienzos, la medicina se guió por los síntomas y signos que 
presentaba el cuerpo del paciente a fin de determinar el tipo de patología con la que se enfrentaba. En un principio, básicamente, se diagnosticaba por aquello a lo que se podía acceder a través de los sentidos. Con el avance de la tecnología aplicada a la medicina, se desarrollaron aparatos cada vez más complejos, los cuales brindan al profesional un creciente universo de información para realizar su diagnóstico. Con la aplicación de la informática a los métodos de diagnóstico por imágenes esos recursos adquieren la posibilidad de refinarse, almacenarse, procesarse e incluso compartirse con otros usuarios desde los bancos de datos.
La resonancia nuclear magnética (RNM) es una técnica de diagnóstico por imágenes que utiliza el magnetismo de los núcleos atómicos de la materia (tejidos, órganos, huesos, etc.) captado por microimanes. Esta "señal" es traducida en imágenes muy precisas, las cuales revelan un sinnúmero de situaciones anómalas que un profesional experimentado puede interpretar para el diagnóstico de diversas patologías.
Físicamente, se realiza en una estructura cilíndrica, similar a un tubo, en la que se introduce al paciente. El sistema está conectado a un equipo informático y a un monitor. Las ondas electromagnéticas son las que producen la imagen: no hay presencia de radiaciones nocivas, lo cual la transforma en un método seguro, además de no invasivo.
La reconstrucción de estas señales en imágenes puede hacerse por métodos bi o tridimensionales. A través de ellas puede verse con excelente resolución el contraste entre tejidos duros y blandos, lográndose una gran definición de estructuras anatómicas, tumorales, lesionales, etc. Permite obtener imágenes transversales y longitudinales del cuerpo con más detalle, y sin tener que mover al paciente. El creciente desarrollo de la informática permite obtener imágenes con mayor resolución espacial y multiplanaridad. Esto convierte a la RNM en la técnica de diagnóstico por imágenes más sensible para analizar patologías de muy diversa índole.
Cambiando de ámbito, podemos hablar de la relación entre arte y tecnología. Durante mucho tiempo fueron esferas separadas, sin conexiones y predominaba una visión negativa de los efectos de la técnica sobre el arte. Durante el siglo XX surgieron autores y obras que han ayudado a superar de esta dualidad. Algunas vanguardias, ciertas experiencias conjuntas de creadores y técnicos, durante los años sesenta y con la emergencia de la nuevas tecnologías audiovisuales y de comunicación, han ido desrrollando nuevas visiones de esta relación. Actualmente, las aplicaciones creativas de los programas de computación la favorecen mucho más y abren un horizonte artístico en el que conviven estos dos enfoques.
A finales de los años setenta las relaciones entre arte y tecnología comenzaban a plantearse de una manera nueva y la perspectiva que se abría era extraordinaria. El protagonista de este salto cualitativo era la computadora. Su progreso había multiplicado su potencia, reducido su costo y dispuesto su uso por parte de las personas. En 1984 apareció el primer ordenador que manejaba textos e imágenes a un costo razonable y con una potencia adecuada para las necesidades de una persona. La capacidad gráfica y el entorno individualizado del ordenador personal atrajo en seguida a los artistas más receptivos.
En la actualidad, la aplicación del ordenador a la comunicación y expresión audiovisual ha progresado extraordinariamente; su práctica constituye un claro ejemplo de fusión entre arte y tecnología. Ian Paluka fue el primero en detectar el fenómeno; en un escrito de 1983 anunciaba el derrumbe de facto de la barrera que había separado al artista del científico. Para producir imágenes sintéticas por ordenador, decía Paluka, es preciso que trabajen conjuntamente ambos lados del cerebro, el derecho y el izquierdo.
La potencia simuladora del ordenador permite reproducir, hasta un límite imprevisible, las actividades humanas de concebir, diseñar, imaginar, comunicar... El ordenador es pues una prótesis de la mente y, como tal, se halla a disposición del artista; en particular, del artista para el cual creatividad y técnica constituyen las dos caras de la misma moneda. (1)
Viviana Rodruguez Paillard
