La intertextualiad en el mundo impreso. La cultura de lo impreso como una composición mental distinta en términos de Ong.
Por Valeria Viera, Bárbara Donde, Mercedes Manrique, Agustina.
Lo impreso crea formas de arte verbales mas estrechamente cerradas, sobre todo en la narración. Hasta la invención del teatro que desde la antiguedad estaba controlado por la escritura. La imprenta da lugar a la cuestión moderna de la intertextualidad, se refiere a un lugar común literario y psicológico:es imposible crear un texto simplemente basándose en la experiencia vivida.
Lo impreso produce una sensación de finitud, de que lo que se encuentra en un texto está concluído, de que ha alcanzado un estado de consumación. La escritura presenta el enunciado y el pensamiento como separados de todo lo demás, de alguna manera independientes y completos. Del msimo modo la impresión sitúa el enunciado y el pensamiento, desprendidos de todo lo demás. La cultura de manuscrito daba por hecha la intertextualidad, creaba textos con base en otros textos, haciendo adaptaciones y modificaciones y elaboraba forma literarias nuevas.
Segun Ong la cultura de lo impreso tiene una disposición mental distinta. Tiende a considerar una obra como "cerrada", apartada de otra, una unidad en si misma. La cultura del texto impreso dio origen a los conceptos románticos de "originalidad" y "espíritu creador", los cuales aíslan una obra individual de las otras. Lo impreso crea un sentido de lo concluído no solo en las obras literarias sino también en los tratados de análisis filosófico y científico.
En las útimas décadas, las doctrinas sobre la intertextualidad surgieron para contrarestar la estética aislacionista de una cultura romántica del texto impreso. Los escritores modernos están preocupados de que tal vez no esten produciendo nada realmente nuevo o fresco, de que quizas se encuentren totalmente bajo la "influencia" de los textos de otros. Harold Bloom trata esta angustia del escritor moderno.
