Palabras preliminares

“La nueva tecnología informática y la producción de imágenes por ordenador esta suministrando maneras de potenciar tanto las formas intertextuales como las miméticas, combinándolas cada vez en mayor medida en el seno de un texto mismo”
Darley, Andrew, “Cultura Visual Digital”, pag. 210.

El fenómeno Internet gira en torno a la metáfora de “meterse”, la posibilidad tecnológica de pasar de un “espacio real y material” e ingresar en un “espacio virtual”. Esto se manifiesta en las narrativas del lenguaje cotidiano que hablan de “entrar” y “salir” de Internet, “encontrarse” en Internet y demás. “Meterse” sugiere entonces una serie de dispositivos verbales que cimientan en nuestra experiencia la mencionada metáfora. El umbral a ”violentar” es más mental que corporal. Desde nuestra posición como usuarios concretos nos mantenemos allí, y es nuestra vista la que se sumerge, se “mete” en ese espacio que parece infranqueable. “Entrar, “meterse”, acciones que refieren al uso y funcionamiento estas tecnologías.

El presente es un trabajo sobre el traspolarse que presume ingresar en la red de redes. Internet nos ofrece un “universo interno” que se nos aparece encerrado en un cuadrado que a modo de pantalla nos hipnotiza.

Nos ocuparemos de uno de los fenómenos que hallamos en este universo relativamente nuevo y para ello nos introduciremos en sus laberínticos pasillos intranéticos. Cómo objeto de análisis tomaremos al portal de la Escuela Da Vinci (Para ingresar a esta página, haga clic aquí). El motivo de nuestra elección radica en la especificidad de esta escuela: en la currícula de sus carreras se tratan los fenómenos del Arte Digital. Valga como primera mención que estaremos refiriéndonos a una institución educativa que no sólo forma profesionales del diseño y el “arte multimedial”, sino que, más aún, su portal posee ese formato.

FENÓMENOS VIRTUALES

INMERSIÓN

Al comienzo del trabajo, planteábamos la trillada metáfora de Internet como “un espacio al que es posible meterse”. En realidad, en tanto fenómeno, conviene estrictamente hablar de “inmersión” tal como lo hace Janet Murray. Dicho efecto, también metafórico, supone el sumergirse en un espacio (por ejemplo el agua), en el que experimentamos la sensación de “estar rodeados por una realidad completamente diferente”1 . Esto nos ocurre cuando navegamos por el portal de la Escuela Da Vinci.

Nuestros ojos, atrapados por su propuesta enunciativa y espacial, se deslizan a través de la pantalla placenteramente. Inmersión, supone además, la atractiva idea de “quedarse allí y explorar ilimitadamente”2 , aunque concretamente el límite esta representado por las opciones que el portal nos presenta.

Habitantes de un universo tangible, nos sumergimos en otro cuya “arquitectura” nos permite permanecer en él gustosa y cómodamente. Como los nadadores en formación, conforme corren los “clicks”, adquirimos nuevas destrezas y habilidades. Lo atractivo de esta experiencia es que la inmersión se nos revela progresiva: a cada paso avanzamos, pero hacia una “no-meta”, porque los atractivos tecnológicos nos llevan de unos a otros sin final consabido.

INTERACTIVIDAD

“Interactivo: modo característico de relacionarse con representaciones o ficciones audiovisuales, donde al usuario se le otorga una manera de interpretar un papel principal en lo que ocurre, y se le dan los medios para controlar, al menos en parte, lo que tendrá lugar dentro de la escena que se ve en la pantalla”. Darley, Andrew, Cultura Visual Digital, p.245.

Es importante señalar la capacidad interactiva de la experiencia de “navegar”. Es el medio tecnológico que nos propone a cada paso nuevas opciones, pero somos nosotros quienes elegimos unas u otras, basándonos en motivos poco expresables (como expresar la elección de un camino porque tan sólo resulta atractivo). Usamos un medio electrónico (ordenador, teclado, mouse, etc) para, a posteriori, interactuar con el portal de una escuela de diseño. Esta institución, que forma futuros profesionales del diseño y arte multimedial, en tiempo real permite a los usuarios de su portal interactuar con él.

Aparece en lo antes planteado un concepto novedoso de arte: un arte que nos permite actuar con él, y a la vez presentar las bondades de una institución educativa. Por un lado, es arte para “vender” en sentido estricto, y por otro, arte con el que se nos permite participar. El portal pone a nuestra a disposición una serie de mecanismos artísticos que tienen por efecto mostrar a la institución como “poseedora” de un conocimiento experto sobre la técnica del diseño.

Con la aparición de la escuela de diseño, Bauhaus (haga clic aquí o aquí) se pone de manifiesto la idea (antes utilizada en el arte aunque no dedicada a la técnica que esta escuela desarrolla) del diseño artístico subsumido a una función: lo ornamental de un objeto es reducido a la funcionalidad ideada para dicho objeto, “el puro ornamento” es considerado un “delito”.

Contrariamente a la postura adoptada por esta corriente alemana de arte gráfico, el portal que analizamos, funciona como objeto de deseo que en la inmersión e interacción se pone en funcionamiento; se conforma una relación de necesariedad entre la forma y la función, donde predomina la forma como atractivo de venta.

TEXTO ABIERTO / CERRADO Y CONCEPTO DE AUTOR

Hasta aquí solo nos hemos detenido en la experiencia del usuario, pero asimismo es importante preguntarse por una figura absolutamente preeminente en la era moderna: el autor.

En el caso que analizamos, el autor no aparece explicitado, no tenemos a ningún “fulano” que se atribuya la autoría de la obra que tenemos frente a nuestros ojos. Las imágenes del portal reúnen las características que Rafaelle Simone3 atribuye a su categoría de “texto abierto”: un texto creado por varios autores, que permite la intrusión de un “otro” en él. Abierto desde su génesis y abierto en su devenir, se nos permite actuar junto a él simplemente gracias a la característica de “abierto”.

A diferencia de lo que sucede con el arte digital producido por artistas que poseen páginas personales en las que exponen sus producciones (para ver un ejemplo, haga clic aquí), en la propuesta de arte digital de Da Vinci, se sustituyen los nombres de los creadores individuales por los de las “empresas que lo elaboran,(...) y predomina la idea de que la producción de imágenes digitales es un trabajo grupal y de equipo”4 . La autoría parece correr por cuenta de la escuela, ya que en su página institucional, se exhiben objetos de arte digital sin nombres propios.

“Autor” entonces aparece subsumido en la presencia de la propuesta académica y comercial de la escuela. Es importante destacar que en la interacción con el “cubo” (experiencia relatada en el primer posteo), la autoría de la forma corre por cuenta del usuario, que es quien lo mueve y lo modifica; se vislumbra un concepto de autor diferente al que conociéramos en la modernidad: ya no es tal o cual quien realiza determinada obra para un público observador, sino que por el contrario, el usuario / observador tiene la posibilidad del tomar la obra en sus manos, y concebir su forma final.
Autor ya no como entidad acabada y formal, sino como producto de la interacción entre un medio que propone un “objeto” y un usuario que lo modifica.

CONSIDERACIONES FINALES

Hemos relatado la experiencia vivida de la “inmersión” en el portal de la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci. A partir de allí hemos analizado algunos conceptos que nos permitieron pensar sobre lo experimentado.

Creemos estar remitiéndonos a vivencias relativamente nuevas que modifican algunos categorías fuertes, especialmente la de autor y la de arte. Internet, en tanto medio, se encuentra envuelta en todos los cambios que en el siglo XX se han producido. No es que este nuevo medio introduzca radicales modificaciones fundacionales, sino que ella misma forma parte de una cierta “cadena” que a largo de la “historia actual”· se plasma en las concepciones mencionadas. También hemos planteado la posibilidad de transitar determinados universos “intranéticos” y cuáles son los efectos vivenciados por los usuarios. Muchas veces, los devenires de nuestros días, no nos permiten pensar en cuanto se ha transformado nuestra existencia a partir de los cambios que inducen las tecnologías informáticas. Pero si nos detenemos al menos unos momentos, veremos que con esas innovaciones, aparecen otras que nos tienen como absolutos protagonistas. Es, en suma, nuestro ser- en- el- mundo lo que se ve transformado. Nos adaptamos y vivimos en él, y lo relatado acerca de la “visita” al portal es una muestra cabal de ello. En adelante, nuevas transformaciones nos afectarán y tal vez nuevos mundos serán recorridos por nosotros.

Por el momento, solo nos resta apagar el ordenador que reproduce estas ideas en su pantalla, y entregarnos al devenir de la historia para vivirla en cualquiera de sus manifestaciones.

Notas al Pie

1 Murray, Janet, “Inmersión”. Capítulo, de Hamlet en la holocubierta. El futuro de la narrativa en el ciberespacio. Barcelona: Paidos, 1999.
2 Ídem
3 Simone, Raffaele,”Qué le sucederá al cuerpo del texto”, Cap. 5 en La Tercera Fase. Formas de saber que estamos perdiendo, Barcelona, Taurus, 2001.
4 Darley, Andrew, "Cultura visual digital", Paidós, Bs. As., 2003.

Por Los Salieris de Heidegger: Marcelo Bettini, Miriam Bobadilla, Anabella Naso y Santiago Torry.

Publicado por Gaby el Marzo 17, 2004 03:49 PM | TrackBack