Los sistemas de proyección 3D utilizan todo tipo de efectos especiales, logrando alcanzar un realismo antes impensado y una total inmersión del público en la proyección. Todos sus efectos se pueden sincronizar y combinar mediante una unidad de control que funciona de forma completamente automática.

Existen diferentes sistemas de proyección 3D, que varían según la tecnología utilizada:
a) Proyecciones activas: emplean únicamente un proyector con gafas electrónicas. Es posible realizar proyecciones tipo CUBO, utilizando pantallas curvas, con varios proyectores e incluso un CUBO, simulando un entorno de inmersión completo.
b) Proyecciones pasivas: utilizan uno o dos proyectores y, mediante un sistema de polarización, permiten a los espectadores utilizar gafas que pueden ser recicladas o reutilizadas. Estas instalaciones ofrecen el doble de luminosidad.

El cine tridimensional es una gran experiencia. El espectador “es parte” de las imágenes proyectadas; en cada momento tendrá la sensación que con sólo estirar el brazo podrá tocar a los protagonistas del film y ser un personaje más en la historia que se presenta.

El cine 3D es, claramente, una simulación verosímil de hechos reales o ficticios que genera en los espectadores un completo estado de inmersión, un traslado del público a un mundo totalmente ficticio.
Respecto al concepto de inmersión, Janet Murray explica que esta es una actividad participativa que da al espectador la sensación de estar rodeado por una realidad distinta, independientemente del contenido de la fantasía.
A partir de los efectos utilizados por la tecnología digital del cine 3D, como el humo, olor, vibración, asientos móviles, plataformas de movimiento, luz, agua, pompas de jabón, viento, etc., se crea un espacio en el cual el espectador participa.
¿Participa? ¿A qué nivel? ¿De qué manera? Desde nuestra experiencia como participantes de cine 3D, nos planteamos de qué modo se lleva a cabo la participación: si bien hay actividad por parte del espectador, esta no puede generar ningún cambio en la historia. Se participa únicamente a nivel sensorial, se ponen en juego los sentidos de modo inconsciente, haciéndonos creer formar parte de la historia: nos tapamos para protegernos, nos agachamos para esquivar un objeto, gritamos ante cualquier aparición súbita, padecemos escalofríos, palpitaciones, etc.

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La imagen borrosa proyectada a la enorme pantalla se convierte de repente en un mundo tridimensional del que pasamos a “formar parte”.
“La cámara se sumerge debajo de la superficie de agua y el espectador casi se extraña que su ropa haya quedado seca. De repente, una morena pasa alrededor de usted. Parece que basta estirar la mano para tocar un cangrejo que camina por el fondo del océano o una langosta que se está quitando su caparazón. Poco después casi sienten los paralizadores tentáculos de las medusas.” (1)

El cine tridimensional, un gran exponente del arte digital, de la fusión entre el arte y la tecnología, no es tan joven como creemos: a comienzos de la década de 1950 apareció en el mercado (2), pero la falta de nitidez en la imagen y la escasa calidad de las películas con que se lanzó (3), dificultaron notablemente la viabilidad comercial del sistema. Tras una moda pasajera, las películas en 3D se dejaron de producir hasta hace algunos años, cuando se produjo el auge tecnológico que permitió mejorar significativamente la calidad de los films. “…la producción cultural se convierte, por encima de todo en un problema técnico.” (4)

A partir del arte digital, tan popular en nuestra época, se ha constituido una nueva dimensión estética, en la que detalles, estilos, técnicas y fragmentos pasan permanentemente de la publicidad al cine, a la TV, o viceversa.
Un recurso que se pone evidentemente en juego en este tipo de expresiones artísticas, es la edición de imágenes rápida. Se trata de una técnica que procura formar las imágenes de un argumento para que encajen con el texto, y en la cual el productor tiene el poder de seleccionar los fragmentos y de combinarlos a su gusto. De esta manera, gracias a la velocidad del proceso y a que este se realiza fuera de la mente, el espectador no tiene tiempo de reflexionar acerca del producto que consume. Según De Kerkhove, estos nuevos formatos generados por tecnologías digitales, “se comunican con el cuerpo, no con la mente.” (5)
En el caso del cine tridimensional, la comunicación directa con el cuerpo se ve potenciada por la yuxtaposición de elementos diversos (ya no meramente visuales) a los que se ve sometido el espectador. Así, el montaje genera ideas nuevas, perturbadoras o sorprendentes, inevitables para la audiencia, combinando y recombinando esos elementos. Esta técnica alcanza grandes niveles de complejidad y sofisticación, llegando a configurar un montaje casi imperceptible, que vira al hiperrealismo, y que acentúa la sensación de inmersión en esta realidad virtual.

Una de las últimas películas producidas en este formato es Mini Espías 3D, una película de aventura para niños que mezcla algo del mundo maravilloso de “El Mago de Oz”y mucho de la mejor energía de los videojuegos, configurando un inimaginable mundo de fantasía en el que los mini espías realizan las mil y una peripecias para salvar al mundo de un villano hambriento de poder. Esta última parte de la trilogía de Robert Rodríguez utiliza la más avanzada tecnología digital para lograr la total inmersión del público en cada escena.

“…se ha producido un giro, al menos dentro de un área importante de las cultura visual contemporánea, hacia una estética que coloca en primer plano la dimensión de la apariencia, de la forma y de las sensaciones.” (6)

(1) “Cine tridimensional”- Román Casado (2003) http://www.radio.cz/es/articulo/44272http://www.radio.cz/es/articulo/44272
(2) Consistía en la superposición de dos imágenes distintas de la misma escena, cada una tomada con un filtro de color distinto y desde un ángulo ligeramente diferente, que, vistas a través de unas gafas en las que cada ojo llevaba un filtro de color equivalente a los usados durante el rodaje, reproducía la visión estereoscópica, dando impresión de relieve.
(3) Un éxito relativo de esa etapa de producción del cine tridimensional es "Los crímenes del museo de cera" (1953), de André de Coth.
(4) Darley, Andrew (2002) - “La imagen digital en `la era del significante´”, pág. 223.
(5) De Kerrkhove, Derrick - “La piel de la cultura”, pág. 36.
(6)"Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación". Andrew Darley (2003)
http://www.dialogica.com.ar/unr/epicom/archives/001167.html#more

PROCESADAS 2004
CASTRO, Yael.
EBARLIN, M. Cecilia.
FLAKER, Tatiana.
KAUL, Ana Lucía.
LOZZA, M. Eugenia.
MARTINOVIC, M. Paula.

Publicado por Gaby el Marzo 16, 2004 01:10 PM | TrackBack