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El Amante Cine http://www.elamante.com

METEORO, LA PELÍCULA
Speed Racer, Estados Unidos, 2008, 135’, dirigida por Andy y Larry Wachowski, con Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, Paulie Litt, Roger Allam, Rain, Hiroyuki Sanada, Benno Fürmann y Matthew Fox.

Puntaje: 8

Después de Matrix, la trilogía hecha de filosofía barata, parábolas sobre ingenieros, cerrajeros y demás páginas amarillas y patadas + municiones en 360 grados, los hermanos Wachowski crean, utilizando como motor de base la serie para TV japonesa, su pico dulce. En sus excesos de melodrama, estereotipos e imitación de los códigos estéticos del anime -coherentes con el fundamentalismo del mandamiento Wachowski: salvo los actores todo ebe parecer salido de un videojuego del siglo XXVII-, Meteoro, la película es pura golosina de la infancia: está hecha del sabor que sabemos no podemos volver a sentir (y que quizás nunca supo de tal manera). Nostalgia hecha espinaca para el cine: el recuerdo de las carreras que desafían a Newton transformado en músculo narrativo, el fetiche símil juguete convertido en secuen! cias bien montadas y lo idílico de Meteoro y la familia como paraíso transformado en línea de llegada para una película que sabe que fuera de esas pistas, poco y nada hay de heroísmo a prueba de villanos y demás figuritas. Juan Manuel Domínguez

RETRATO DE AMOR
Silk, 2007, 110´., dirigida por François Girard, con Michael Pitt, Keira Knightley, Koji Yakusho, Alfred Molina.
Puntaje: 3

Retrato de amor está basada en una buena y sugestiva novela de Alessandro Baricco llamada Seda. La película, lamentablemente, no es ni buen ni sugestiva. Se cuenta la historia de un mercader de gusanos de seda que en uno de sus tantos viajes a Japón se enamora de una misteriosa mujercita. Retrato de amor resulta híbrida, fría, no emociona, no sugiere, todo queda en el plano de la pura denotación y hasta parece que el final está implantado, cosido con un hilo grueso y deshilvanado. Algunas elipsis de mal resueltas resultan incomprensibles y la narración avanza a paso lento, como si fuera uno de los gusanos que el comerciante lleva a Francia. Está claro que de amor este film no tiene nada, no hay pasión, no hay vida, todo está como retratado, quieto, en pose, todo es árido: los planos secuencia, los paisajes,! las actuaciones, la misma historia. Si, como decía una bella canción, “me dan a elegir”, me quedo con la novela de Baricco, obvio. Marcela Gamberini

CORDERO DE DIOS
Argentina, 2007, 90′, dirigida por Lucía Cedrón, con Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Juan Minujín, Mercedes Morán.
Puntaje: 3

Aclamada por los diarios, probablemente intimidados por la temática, Cordero de Dios une sin mucha consistencia dos problemas que marcan épocas: la militancia setentista y su represión y la inseguridad contemporánea. Un secuestro por parte de la Dictadura es puesto en relación especular con otro extorsivo realizado en la actualidad por miembros de la policía. Lo peor de la primera película de Lucía Cedrón no es tanto esta asociación un tanto aventurada como un aire a cine viejo, que desconoce las bondades de la renovación. Así, como en una película de hace un par de décadas, se suceden la idea de la ambientación de los setenta como parque temático (con sus vestidos de bambula y su infaltable teléfono público), la pesada y vacua simbología religiosa, los diálogo! s forzados y explicativos, los planos igualmente arbitrarios y sentenciosos, como aquel utilizado para explicar que el segundo secuestro es realizado por la policía. Dentro de un panorama bastante poco feliz se salva el elenco que, al igual que el correcto pulso narrativo, sostiene la película. Gustavo Noriega

LOS CRÍMENES DE OXFORD
España, Francia, Gran Bretaña, 2008, 107’, dirigida por Álex de la Iglesia, con Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Dominique Pinon y Alex Cox.
Puntaje: 3

Voy convenciéndome de que el cine de Álex De la Iglesia es un cine de momentos, escenas aisladas, buenos one liners ocasionalmente y un socarrón sentido del humor que, cuando funciona, genera una corriente de empatía. Aquí, en cambio, ni siquiera eso. Ni hace honor a la narración clásica, del que tanto se habló y que implicaba un viraje en la carrera del realizador. Simplemente la película es mala, fría, carente de imaginación y con enormes problemas de actuación (la belleza de Leonor Walting no ayuda) y verosímil de los personajes. Rematan el asunto unas vueltas de tuerca pretensiosas e ideas salidas de ese invento literario amparado en la trascendencia del mundo de la matemática que es el argentino (y autor de la novela que adapta la película) Guillermo Martinez. Lo peor es que no se quiso huir de la t! rascendencia y la solemnidad. Hagan esta cuenta: [Agatha Christie X Adrián Paenza]-[Alejandro Rozichner X Federico Andahazi]= Nada. Ni interés, ni simpatía ni ingenio: tedio, desgano. Me fui. Federico Karstulovich

Malba: maestros y mucho más
El año pasado murieron, con diferencia de horas, Bergman y Antonioni. En el Malba va una mini retro con seis films de cada uno, todos importantes (sí, también alguna obra maestra). Hay dos buenos estrenos nacionales: Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel y La Rabia, de Albertina Carri. Más varias películas de muertos vivos, de Drácula a Romero. Y divertidas trasnoches trash. Vean toda la grilla haciendo clic acá.

Lugones: el violento mundo Wakamatsu

Político, apasionado, durísimo en más de un sentido, el cine del japonés Koji Wakamatsu fue uno de los grandes descubrimientos del último Bafici. La Sala Lugones presenta casi todas las películas que generaron furor y fanatismo en el festival. Si se perdieron alguna, ahí tienen. Si no, seguro van de nuevo. La revolución será por el sexo en pantalla o no será. Va la grilla.

Miércoles 14
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (56’; 35mm).
Angeles violados (Okasareta hakui; Japón, 1967)
Con Juro Kara, Keiko Koyanagi, Miki Hayashi.

Jueves 15
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (78’; 35mm).
Un cuento de amantes modernos: Temporada de terror (Gendai kosyokuden: Teroru no kisetsu; Japón, 1969)
Con Ken Yoshizawa, Yuko Eijima.

Viernes 16
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (66’; 35mm).
Virgen violenta (Gewalt! Gewalt: Shojo geba-geba; Japón, 1969)
Con Eri Ashikawa, Toshiyuki Tanigawa, Miki Hayashi.

Sábado 17
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (66’; 35mm).
Anda, anda, virgen por segunda vez (Yuke yuke nidome no shojo; Japón, 1969)
Con Michio Akiyama, Mimi Kozakura.

Domingo 18
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (89’; 35mm).
El Extasis de los Angeles (Tenshi no kôkotsu; Japón, 1972)
Con Ken Yoshizawa, Rie Yokoyama,Yuki Arasa.

Lunes 19
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (73’; 35mm).
Sex Jack (Seizoku; Japón, 1970)
Con Michio Akiyama, Mizako Kaga, Tamaki Katori.

Martes 20
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (66; 35mm).
Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo; Japón, 1970)
Con Toshiyuki Tanigawa, Yuko Ejima.