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El Amante Cine http://www.elamante.com

Estrenos del 01/05

IRON MAN, EL HOMBRE DE HIERRO
Iron Man, EE.UU., 2008, 125′, dirigida por Jon Favreau, con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard.

Puntaje: 7

Hay por lo menos tres películas en Iron Man, las tres interesantes. La primera, una sátira política que tiene ecos de Dr. Insólito, aunque es obviamente mejor que el film de Kubrick (enfrentémoslo: que la persona que rodó una película se llame Stanley Kubrick no la hace buena por decreto). La segunda, la autobiografía de Robert Downey Jr., uno de los mejores actores de Hollywood riéndose constantemente de sí mismo. La tercera, la parodia del film de superhéroes: de todos los que aparecieron hasta ahora en la pantalla grande, es el único que se crea a sí mismo porque sí. Los guionistas y el director tienen claras dos cosas fundamentales: que para que alguien se tome en serio esta clase de películas hay que optar por la comedia, y que el personaje central está bastante mal de la cabeza. Sume a esto ! que Bridges se divierte como villano y Paltrow dice frases sibilinas con una sonrisa encantadora. Y que, hecho el balance, uno se acuerda más de Downey que del traje rojo y amarillo, lo que no es poco. Leonardo D’Espósito

LA RABIA
Argentina, 2008, 83′, dirigida por Albertina Carri, con Analía Couceyro, Víctor Hugo Carrizo, Javier Lorenzo, Nazarena Duarte, Gonzalo Pérez.
Puntaje: 7

Contar una vieja historia de peones de campo y china engañera podría representar hoy un anacronismo. Carri se anima a hacerlo de modo tal que transparente la violencia natural nacida del tedio y de la naturaleza apenas domada. Con una mezcla de elementos bastante poco frecuente en el cine nacional (escenas de sexo que molestan, animaciones que pasan de lo onírico a lo monstruoso, crudeza en una secuencia de vida cotidiana), el film oscila entre la descripción casi documental y la estilización. Lo notable es el clima complejo y cómo Carri construye una tensión creciente hasta el inevitable, trágico final. Algún elemento un poco demasiado evidente, alguna pasada de rosca aún quedan, aunque el resultado sea notable. Ángela Trivelli

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
Argentina, 2008, 95’, dirigida por Néstor Frenkel.
Puntaje: 7

La película de Frenkel muestra a algunas de las consecuencias de la Dictadura en acción pero no se parece en nada a las películas políticas. De hecho lo es (política) en un sentido amplio, casi como una consecuencia secundaria que se derrama de su gracia y su interés. Lo que cuenta es la destrucción del pueblo de Federación al ser anegado por el agua contenida por la represa de Salto Grande y la reubicación forzosa de todos sus pobladores a una aséptica, geométrica, horrible Nueva Federación. La galería de personajes no tiene nada que envidiarle a los rockumentaries de Christopher Guest y, si bien, en algún caso se excede en su desdén y en la excesiva presencia de la música burlona, el fresco resultante es potente e iluminador. Gustavo Noriega

LOS DUEÑOS DE LA NOCHE
We own the night, EE.UU., 2007, 117′, dirigida por James Gray, con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Robert Duvall.
Puntaje: 7

Una posible gran película arruinada por sus propios excesos estructurales, Los dueños de la noche demuestra, en su primera mitad, que el guionista y realizador James Gray (el mismo de La traición y Cuestión de sangre, sus otros dos largometrajes) posee el control de los mecanismos de la narración clásica. El retrato del encargado de un boliche neoyorquino, interpretado por Joaquin Phoenix, es ajustado, estimulante, por momentos sorprendente; ni qué decir de la primera escena del film, que toma por asalto al espectador. La íntima relación con su jefe, un hombre mayor vinculado a la mafia rusa, y el desgastado vínculo con su hermano y su padre, ambos policías, van desarrollando un relato que se sigue con interés creciente. Por desgracia, la otra cara de la moneda comienza a perfilarse cuando el inten! to de asesinato de un familiar determina que la historia sea absorbida por completo por cuestiones como el deber filial, la tradición policial y el deseo de venganza, dejando en el camino cualquier atisbo de sutileza. Siempre nos quedará, por supuesto, esa extraordinaria persecución bajo la lluvia, pero a esa altura el film ya ha comenzado a achatarse bajo su propio peso. “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera”: en la adopción de esa máxima Los dueños de la noche pierde toda la frescura que había sabido conseguir. Diego Brodersen

LA FAMILIA SAVAGE
The Savages, EEUU, 2007, 114’, dirigida por Tamara Jenkins, con Philip Seymour Hoffman, Laura Linney, Philip Bosco, Peter Friedman.
Puntaje: 7

La cultura popular norteamericana ha dejado de ser patrimonio exclusivo del país del norte y el cine, que no ha sido ingenuo en ese proceso, lo sabe. Pero también sabe, sobre todo si hablamos de esa categoría engañosa llamada cine indie, que se espera una cierta mirada crítica de esa cultura. La familia Savage tiene esa mirada y uno podría pensarla toda desde ese aspecto, pero se perdería lo verdaderamente interesante, esos pequeños momentos de intimidad cargados de sutilezas donde Jenkins muestra una aguda capacidad de percepción, de un modo casi chejoviano. Al igual que la relación de John y Wendy, la película alterna momentos de calma y armonía (colores, objetos, melodías) con momentos de estallido y acción, usualmente ligados a la aparición del padre enfermo, un personaje complejo, ! tridimensional y patético. Jenkins prueba, busca, propone climas que se van construyendo de a poco y logra una película que necesita ser pensada con calma para terminar de asentarse, si bien gran parte de esta redacción no piensa lo mismo. Guido Segal

OFFSIDE
Irán, 2006, 93’, dirigida por Jafar Panahi, con Sima Mobarak-Shahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani, Mahnaz Zabihi.
Puntaje: 6

Offside es sin dudas la película menos interesante de una filmografía rica en inventiva cinematográfica como la de Jafar Panahi, y sólo se mantiene a flote gracias al estilo fluido del director, que logra siempre establecer formas dinámicas a la puesta en escena de representaciones que, a primera vista, corresponderían a un costumbrismo más bien didáctico y de denuncia. Es precisamente el estilo lo que salva a Offside del oprobio de una denuncia del régimen sociocultural iraní y su constante maltrato a las mujeres. Si bien la excusa se resuelve a los pocos minutos de película (un grupo de mujeres, que no se conoce entre sí, intenta entrar a ver un partido de las eliminatorias para acceder al mundial de Alemania 2006, algo prohibido por la ley iraní) hay algunos hallazgos narrativos como el casi completo fuera de campo! del partido, es decir, la asunción de un punto de vista coherente con las mujeres descastadas, encerradas fuera del estadio, también un interesante recurso con el uso del relato diferido del partido por parte de uno de los soldados y la fluidez para deslizarse entre las distintas historias de cada mujer sin jerarquizar ninguna pero ampliando un perfil coral, multiplicando las voces. Debajo de esto, sin embargo, persiste la denuncia chata, la idea del film “testimonial” y un tono ciertamente discursivo en cada diálogo que proclaman los personajes, un verdadero lastre para las buenas ideas que propone Panahi. El final es amargo y melancólico y recuerda, al mismo tiempo, que detrás de todo festejo deportivo subsiste la vida cotidiana, la opresión y las diferencias y que esa, en tal caso, es una fiesta circunstancial, porque, en el fondo, nadie está preocupado porque nada cambie, al fin de cuentas. Federico K! arstulovich

CRIMEN Y LUJURIA
Lust, caution, China-EE.UU., 2007, 157′, dirigida por Ang Lee, con Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen, Lee-Hom Wang
Puntaje: 3

Segunda Guerra Mundial-China: una joven actriz, impulsada por un joven carismático a volverse parte de la resistencia de los chinos contra la ocupación japonesa, termina convirtiéndose en la amante del jefe del servicio secreto colaboracionista. Nada de sutilezas: telenovela lisa y llana que rápidamente se desmarca de lo policial o del problema moral (o sea, hace todo lo contrario ¡y mal! que Paul Verhoeven en Black Book, film con idéntico punto de partida) y va a lo romántico y lo sexual, tan coreografiado, decorativo e inútil como los lujosos fondos chinos que condenan la vista del espectador durante más de dos horas. El plano final de la cama es de una estupidez increíble. Leonardo M. D’Espósito

EVITA, OTRA MIRADA
Argentina 2007, 52´, dirigida por María Teresa Mazzorotolo
Puntaje: 3

Decir que la figura de Eva Perón es una de las más importantes y carismáticas de la historia argentina es –a estas alturas- casi una perogrullada. Varias son las películas que se han hecho alrededor del personaje pero ninguna le ha hecho justicia en su dimensión humana, social y política. Este film –construido a partir de las placas realizadas por Alfredo Mazzorottolo, uno de los fotógrafos personales de Eva, que se intercalan con muy pobres exégesis de su figura-, a pesar de su nombre nada aporta –ni desde la posibilidad de ofrecer alguna dimensión novedosa sobre su figura y, mucho menos, a partir de sus propuestas estéticas- a los intentos anteriores, constituyéndose apenas en un mediocre programa televisivo (aparecen los fundidos en negro y los títulos luego de cada uno de ellos) que –vaya a saber ! porque razones- se exhibe cobrando la entrada como si fuera una película. Jorge García

Malba: maestros y mucho más
El año pasado murieron, con diferencia de horas, Bergman y Antonioni. En el Malba va una mini retro con seis films de cada uno, todos importantes (sí, también alguna obra maesta). Hay dos buenos estrenos nacionales: Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel y La Rabia, de Albertina Carri. Más varias películas de muertos vivos, de Drácula a Romero. Y divertidas trasnoches trash. Vean toda la grilla haciendo clic acá.

Lugones: La imaginación al poder

Pasaron 40 años del Mayo Francés y da la impresión de que fue un ensayo, que hoy es más necesario que nunca. Un ciclo de films donde se incluyen en esta segunda parte realizaciones casi inéditas del Grupo Medvekine, el documental de Chris Marker El fondo del aire es rojo, y la gran Los amantes regulares, de Phillippe Garrel. Va la grilla.

Miércoles 7
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85’; 16mm.)
En busca de Rudi Dutschke
(Aufrecht gehen, Rudi Dutschke – Spuren; Alemania Federal, 1988)
Dirección: Helga Reidemeister.

Jueves 8
A las 14.30, 18 y 21 horas (118’; dvd)
Los LIP: la imaginacion al poder
(Les LIP, l’imagination au pouvoir; Francia, 2006)
Dirección: Christian Rouaud.

Viernes 9
A las 14.30 horas (77’ total; dvd)
Sochaux, 11 de junio de 1968
(Sochaux, 11 juin 68; Francia, 1968)

Fin de semana en Sochaux
(Week-end à Sochaux; Francia, 1971)
Dirección: Bruno Muel.
Un film escrito, interpretado y soñado por el Grupo Medvekine de Sochaux, integrado por jovenes obreros de la fábrica Peugeot. (57’).

A las 17 y 20.30 horas (192’; Beta)
Regreso al trabajo
(Reprise; Francia, 1997)
Dirección: Hervé Le Roux.

Sábado 10
A las 14.30 horas (76’ total; dvd)
Tres cuartos de vida
(Les 3/4 de la vie; Francia, 1971)

Realización colectiva del Grupo Medvekine de Sochaux.

Con la sangre de los otros
(Avec le sang des autres; Francia, 1974)
Dirección: Bruno Muel.

A las 17 y 20.30 horas (180’; Beta)
El fondo del aire es rojo
(Le fond de l’air est rouge; Francia, 1977-1998)
Dirección: Chris Marker.

Domingo 11
A las 14.30 horas (77’ total; dvd)
Sochaux, 11 de junio de 1968
(Sochaux, 11 juin 68; Francia, 1968)
Realización colectiva (20’).

Fin de semana en Sochaux
(Week-end à Sochaux; Francia, 1971)
Dirección: Bruno Muel. (57’)

A las 17 y 20.30 horas
(178’; 35mm.)
Los amantes regulares
(Les amants réguliers; Francia, 2005)
Dirección: Philippe Garrell.

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