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El Amante Cine http://www.elamante.com

PERSÉPOLIS
Francia-Estados Unidos, 2007, 95’, dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, con las voces de Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux y Simon Abkarian.

Puntaje: 9

Un dibujo animado bidimensional, basado en un cómic, en la mayor parte de su metraje en blanco y negro, se convierte por obra y gracia del talento y la sinceridad de su creadora en la mejor descripción posible de la vida en Irán desde los últimos días del Sha Rezah Pahlavi hasta la teocracia represiva que rige en la actualidad. Marjane Satrapi es una mujer iraní, de cultura cosmopolita y progresista, que vive como niña los rigores de los diferentes regímenes despóticos que azotaron y azotan a su país. Su autobiografía en forma de historieta, ahora convertida en esta película, representa una lección para documentales y libros de historia. Como en su momento Maus hizo con el Holocausto y su pesada herencia con los sobrevivientes, Persépolis hace de un arte aparentemente menor la herramienta más útil! para el conocimiento. Divertida, emocionante y extraordinariamente instructiva. Gustavo Noriega

EL SECRETO DEL BOSQUE
Mogari no mori, Japón, 2007, 97′, dirigida por Naomi Kawase, con Machiko Ono, Shigeki Uda.
Puntaje: 8

Dos cosas disringuen el cine de Naomi Kawase -albricias, por fin se estrena comercialmente un film de la realizadora, y ya anunciaron esa obra maestra llamada Shara-: el gusto por la belleza y el pudor que linda con la represión. Aquí se narra -se muestra- la historia de una enfermera que debe hacer el duelo por un hijo perdido y que se relaciona con uno de sus pacientes, un anciano que desea visitar la tumba de su esposa muerta 33 años antes. Viajan, pues, al bosque del título y se enfrentan a las pérdidas que han sufrido, al dolor, al duelo, a la muerte. En cierto sentido, no se trata de una historia demasiado original, pero en el caso de Kawase eso importa mucho menos que la manera de mostrarla. Hay un perfecto complemento entre el paisaje y el estado de ánimo de los personajes que nos vuelve inmediatos sus sentimientos, y recuérdese que los senti! mientos son lo más difícil de fotografiar. De pequeños gestos casi inmateriales, de explosiones de dolor, de emociones contenidas se va construyendo la fábula casi como un film fantástico: en cierto punto hasta nos permite creer que la perfecta e invisible arquitectura es la demostración de que la trascendencia es posible. Por lo menos es posible durante un film de Kawase, pequeño milagro. Leonardo M. D’Espósito

LOS REYES DE LA CALLE
Street Kings, EE.UU., 2008, 108′, dirigido por James Ayer, con Keanu Reeves, Chris Evans, Hugh Laurie, Jay Mohr.
Puntaje: 5

Ya habrán adivinado que este film trata de la corrupción policial. Lo deben haber adivinado porque tiene a James Ellroy como guionista. Podríamos pedirle al bueno de Jaime que se quede haciendo novelas: lo cierto es que este film con algunas aristas más o menos fuera de lo convencional (sobre todo en las escenas de acción) no pasa de ser más de lo mismo. Al bueno de Keanu, un policía ya veterano (¿Se acuerdan de que hace tres o cuatro años todavía hacía de adolescente?), no puede superar la muerte de su esposa, lo acusan de haber hecho bolsa a otro policía y se enfrenta al sistema. La trama tiene vueltas de tuerca totalmente inútiles, puro adorno que trata de vestir de complejo lo que es solamente confuso. Leonardo M. D’Espósito

EL NIDO VACÍO
Evening, Estados Unidos / Alemania, 2007, 117’, dirigida por Lajos Koltai, con Claire Danes, Toni Collette, Vanesa Redgrave, Patrick Wilson, Meryl Streep y Glenn Close.
Puntaje: 5

Las películas de Daniel Burman, en su versión Truffaut vernáculo (Esperando al mesías, El abrazo partido y Derecho de familia) me causaban simpatía. Pero no por el hecho de ser amables y entretenidas (más que nada El abrazo partido, luego Derecho de familia y bastante más lejos Esperando al mesías) sino porque veía en ellas una posibilidad, una facultad, una visión conmovida, un espacio de afección como capacidad de ser afectado por el mundo y eso convertido en ideas, en imágenes, en riesgo narrativo. Hay, en cambio, en El nido vacío una voluntad de falso relax que se transmite en una puesta en escena sin novedades estéticas. ¿Hay que demandarle novedad justo a Burman? El punto no es ése sino ver que en la puesta en escena misma hay un! a limitación, una radicalización del modelo apaciguado, de las historias mínimas, ordinarias. Si algo uno le podía criticar al modelo del NCA era la constante de una cierta solemnidad-tristeza que se traducía en ambientes despojados, silencios, lo absurdo del azar y otras tantas marcas que comenzaron a convertirse en documento de identidad. La película de Burman ya ni siquiera ingresa en ese terreno. El nido vacío nos ofrece, parafraseando al Damián Tabarovsky de Literatura de izquierda, el café con leche como si se tratara de novedad, de madurez. Y por el contrario, su asentamiento estético en esta nueva forma de cine industrial lo hace retrasar una ficha en el tablero. Federico Karstulovich

Malba: maestros y mucho más
El año pasado murieron, con diferencia de horas, Bergman y Antonioni. En el Malba va una mini retro con seis films de cada uno, todos importantes (sí, también alguna obra maesta). Hay dos buenos estrenos nacionales: Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel y La Rabia, de Albertina Carri. Más varias películas de muertos vivos, de Drácula a Romero. Y divertidas trasnoches trash. Vean toda la grilla haciendo clic acá.

Lugones: La imaginación al poder

Pasaron 40 años del Mayo Francés y da la impresión de que fue un ensayo, que hoy es más necesario que nunca. Un ciclo de films, desde la genial Morir a los 30 años hasta todo lo que hicieron Gu y Debord y los Situacionistas, más Les amants reguliers, El fuego inextinguible de Harun Farocki y bastante más revisa un momento movimiento que debería seguir empujando. Va la grilla.

Viernes 2
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)
Morir a los 30 años
(Mourir à 30 ans; Francia, 1982)
Dirección: Romain Goupil.

Sábado 3
A las 14.30 y 19.30 horas (104’ total; dvd)
Aullidos a favor de Sade
(Hurlements en faveur de Sade; Francia, 1952)
Dirección: Guy Debord.

Sobre el pasaje de algunas personas a traves de una unidad de tiempo bastante corta
(Sur le passage de quelques personnes a travers une assez courte unité de temps; Francia, 1959)
Dirección: Guy Debord.

Crítica de la separacion
(Critique de la séparation; Francia, 1961)

Dirección: Guy Debord.
A las 17 y 22 horas (65’; dvd)

Cine-tracts
(Francia, 1968)
Realizaciones colectivas.

Domingo 4
A las 14.30 y 19.30 horas (110’ total; dvd)
La sociedad del espectaculo
(La societé du spectacle; Francia, 1973)
Dirección: Guy Debord.

Refutacion de todos los juicios, tanto elogiosos como hostiles, que fueron inducidos por el film “La sociedad del espectaculo”
(Réfutation de tous les jugements tant élogieux qu´hostiles, qui ont été portés sur le film “La societé du spectacle”; Francia, 1975)
Dirección: Guy Debord.

A las 17 y 22 horas (86’ total; dvd)
El matafuegos
E.A. Winterstein
(Feuerlöscher E. A. Winterstein; Alemania Federal, 1968)
Dirección: Alexander Kluge

Fuego inextinguible
(Nicht löschbares Feuer; Alemania Federal, 1969)
Dirección: Harun Farocki.

A quebrar el poder de los manipuladores
(Brecht die macht der Manipulateure; Alemania Federal, 1968)
Dirección: Helke Sander.

Lunes 5
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; dvd)
In girum imus nocte et consumimur igni
(Francia, 1978)
Dirección: Guy Debord.

Martes 6
A las 14.30 y 19.30 horas
(64’; Beta)
Fabricas Universidades Union
(Usines Universités Union; Francia 1976)
Realización colectiva.

A las 17 y 22 horas (84’ total; dvd)
Hasta pronto, espero
(À bientôt, j’espère; Francia, 1967)
Dirección: Chris Marker y Mario Marré.

Clase de lucha
(Classe de lutte; Francia, 1969)
Dirección: Grupo Medvekine.