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Estrenos del 10 y el 17/04

SHINE A LIGHT
EE.UU, 2008, 122’, dirigida por Martin Scorsese, con Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood.

Puntaje: 9

Si la historia de los Rolling Stones se pudiese concentrar en una y sólo una película, tal película sería Shine a Light: expone sintética y cinematográficamente no solo la excelencia, la rigurosidad, la disciplina, la exquisitez, la energía y la onda de la más mítica banda de rock con vida, sino que da espesor al recital con pequeños apuntes que hacen a la esencia de la banda, y que inclusive permiten traslucir la historia de la construcción de los personajes que vemos arriba del escenario. Shine a Light es principalmente un particular recital de la banda en un pequeño teatro neoyorquino visto a través del ojo astuto de Scorsese, dispuesto en un montón de cámaras repartidas alrededor de todo el teatro. Scorsese disimula, pero también expone, que todo es una puesta en escena consistente con la trayectoria del director: a modo de ejemplo, el plano secuencia final que emula seguir la salida de la banda del teatro. Esa construcción ficcional también se sostiene con pequeñas dosis de suspenso –en todos los recitales de esa gira salieron con la misma canción, Scorsese expone su incertidumbre como el mayor problema a dilucidar-, suspenso que por otra parte parece tener al viejo Marty como uno de los protagonistas del film. Parte de la puesta en escena es también el espacio que se construye para que se desplieguen la sorpresa y la improvisación, en especial respecto a cómo suena y se ve la banda con sus invitados. Queda claro, por los pifies y la inspiración, que la participación del blusero Buddy Guy tenía poco de “todo preparado”. Esta casi ficción construida como documental también se sostiene con los diversos puntos de vista que toman las cámaras, casi ninguno posible para una mirada humana en un recital cualquiera. Algo particular es también el trabajo del sonido, remarcando sistemáticamente el instrumento que está en un primer plano visual, lo que por otra parte permite notar el particular estilo de cada uno de los músicos por separado. Algo curioso: no hay ningún plano general de la banda completa en vivo, los Rolling aparecen fragmentados y sin embargo jamás dejan de parecer un grupo. Por último, lo que queda claro es que los Rolling Stones no continúan desarrollando su prestigio sólo a fuerza de talento y buen gusto, sino sobre todo con esfuerzo, imaginación, tesón y dedicación. Todo lo contrario a lo que se promueve desde el rock chabón, síntesis hegemónica del rock local. Agustín Campero

21: BLACKJACK
21, EE.UU., 2008, 122′, dirigida por Robert Luketic, con Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Aaron Yoo.
Puntaje: 7

¿Para qué sirven las matemáticas? Sí, amigos, para ganar juegos de azar, para qué más. Historia de cómo un grupo de nerds se transforma en lo más cool de Las Vegas, de cómo el dinero finge la felicidad pero no la hace, de cómo los casinos son una trampa mortal y moral. Nada nuevo bajo el sol, pero contado con precisión narrativa, actores que parecen personas de verdad y gusto por el cine en general. No se trata de una obra maestra, pero sí de un film que se toma en serio su factura artesanal sin tener pretensiones ni de obra maestra ni de superbomba de taquilla. El Sr. Luketic (Legalmente Rubia) lo hizo de nuevo. Leonardo M. D’Espósito

EL REY DE CALIFORNIA
King of Californa, Estados Unidos, 2007, 103’, drigida por Mike Cahill, con Michael Douglas Y Evan Rachel Wood.
Puntaje: 6

Apadrinado por Alexander Payne, este debut de Mike Cahill es una quijotesca adaptación de La tempestad. Michael Douglas es el rey sin corona al que refiere el título y quien hace que su hija, la simpática pero por demás abúlica Evan Rachel Wood, la pase de la peor manera posible cada vez que le sigue la corriente a su demente padre. Douglas está seguro que hay un tesoro español enterrado en algún lugar de California que espera ser encontrado por él y así se lo puede ver deambular obsesivo por distintos escenarios con una palita y un detector de metales en mano. Lo mejor de El rey de California es el tono medio al que recurre Cahill para mostrar la senilidad y demencia del viejo jipi Douglas, cualidades por lo general maniqueas en Hollywood. Nazareno Brega
PASIÓN AL ATARDECER
Evening, Estados Unidos / Alemania, 2007, 117’, dirigida por Lajos Koltai, con Claire Danes, Toni Collette, Vanesa Redgrave, Patrick Wilson, Meryl Streep y Glenn Close.
Puntaje: 4

Basada en la novela de Susan Minot, Pasión al atardecer narra, a dos tiempos, el presente agónico de una mujer mayor mechado con sus recuerdos de un amor trunco, que incluso sus dos hijas desconocen por completo. Sea la juventud interpretada por Claire Danes o el lecho de muerte interpretado por Vanesa Redgrave, el problema consiste en la tendencia del conocido fotógrafo húngaro y ahora director Lajos Koltai en sobrecargar (con música, con un movimiento de cámara, con un dialogo de más) y darle una única lectura a cada instante. Una decisión que desprecia la capacidad de su all star elenco (Meryl Streep y Glenn Close) y que conlleva el constante subrayado de aquello que, quizás, podía circular de forma más sutil en toda la película. Juan Manuel Domínguez

IMÁGENES DEL MÁS ALLÁ
Shutter, EE.UU., 2007, 85’, dirigida por Masayuki Ochiai, con Joshua Jackson, Rachael Taylor, Megumi Okina, David Denman, John Hensley y Maya Hazen
Puntaje: 3

Imágenes, voces, olores del más allá…Ya basta, muchachos. Cargáos las baterías con ideas, por respeto a los muertos al menos. Si usted fue uno de los pocos espectadores que disfrutó la versión original de esta remake, aquella que lleva el mismo título pero que fue hecha en Tailandia con mucho menos costo y mayor imaginación, nervio y temor asegurado para todos… bueno, aquí la versión norteamericana. Si, déle-que-te-déle nos cuenta el cuento de fantasmas tradicional con los que viene bombardeando (por no decir robando, que es un poco fuerte pero es entre nosotros) el j-horror (sí, ese del que nos enteramos masivamente con esa buena remake que es La llamada allá lejos, en 2002). Otra vez arroz: pareja joven+viaje a Japón por trabajo+accidente+fotos con manchas o cosas raras+incidentes con visiones de fantasmas+ataques reales+muertos+una historia no cerrada en el pasado (que aquí incluye varias vueltas de tuerca que son previsibles desde el minuto tres)+moralina que nos dice que a las novias se las cuida, che, porque sino te esperan los espectros de la culpa. Sí, es todo eso que usted se imagina pero al menos tiene unas dos escenas que hacen temblar de lo lindo. El resto es un juego que conocemos todos. Recomendación: si le gustan los malos tragos vaya a verla a una primera función solito y disfrute de las bondades del surround en alguna buena sala. Federico Karstulovich

Malba: Powell y Pressburger
Así es: si se quedaron con las ganas de ver la retro de estos grandes cineastas ingleses en el Bafici, sigue hasta que termina el mes en el cine del Malba. Va Peeping Tom, va La batalla del Río de la Plata y van otras grandes obras maestras. Vean toda la grilla haciendo clic acá.

Lugones: el hombre que amaba a las mujeres

George Cukor fue uno de los mayores directores de Hollywood. En la Lugones va un ciclo con muchas de sus mejores películas, incluso unas cuantas que hace mucho que no se ven (la versión original de Mujercitas, Vivir para gozar o la genial Pecadora equivocada). Y va, vean, Nace una estrella, quizás la cumbre en la carrera de Judy Garland y James Mason en la versión restaurada con las escenas que la Warner suprimió cuando el estreno. Joyaza.

Jueves 24
A las 14.30 y 19.30 horas (115′)
Mujercitas (Little Women; EE.UU., 1933)
Con Katharine Hepburn, Joan Bennett, Paul Lukas, Edna May Oliver, Jean Parker.

A las 17 y 22 horas (113′)
Cena a las ocho (Dinner At Eight; EE.UU., 1933)
Con Marie Dressler, John Barrymore, Jean Harlow.

Viernes 25
A las 14.30 y 19.30 horas (109′)
Margarita Gautier (Camille; EE.UU., 1936)
Con Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore.

A las 17 y 22 horas (93′)
Vivir para gozar (Holiday; EE.UU., 1938)
Con Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan.

Sábado 26
A las 14.30 y 21 horas (133′)
Mujeres (The Women; EE.UU., 1939)
Con Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell.

A las 18 horas (112′)
Pecadora equivocada (The Philadelphia Story; EE.UU.,1940)
Con Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart.

Domingo 27
A las 14.30 y 19.30 horas (114’)
Luz que agoniza (Gaslight; EE.UU., 1944)
Con Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten.

A las 17 y 22 horas (102′)
La costilla de Adán (Adam´s Rib; EE.UU., 1949)
Con Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday.

Lunes 28
A las 14.30 y 19.30 (114′)
Las coristas (Les girls; EE.UU., 1957)
Con Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall.

A las 17 y 22 horas (95′)
La impetuosa (Pat and Mike; EE.UU., 1952)
Con Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray.

Martes 29
A las 14.30 y 21 horas (103′)
Nacida ayer (Born Yesterday; EE.UU., 1950)
Con Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford.

A las 17 horas (176′)
Nace una estrella (A Star is Born; EE.UU., 1954)
Con Judy Garland, James Mason, Charles Bickford.