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Gentileza
El Amante Cine
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LA NUBE ERRANTE
The wayward cloud, Francia-Taiwán, 112’, 2005, dirigida por Tsai Ming Liang, con Kang-sheng Lee, Shiang-chyi Chen y Yi-Ching Lu.
Puntaje: 10

Un beso es un beso. Una botella es una botella. Un pasillo es un pasillo. Una sandía es una sandía. Una boca, una pija, un culo…bueno… ¿para qué explicar qué son? Una de las cosas más interesantes del cine de Tsai Ming-Liang tiene que ver justamente con el poder magnético y materialista de su cine. Ahí donde los psicólogos se desviven en interpretar abasteciendo a la comunidad de símbolos, es decir, de representaciones, el cine material y físico de Tsai contesta con pura forma gratuita y reveladora. De ahí que La nube errante (que quiso ser llamada El sabor de la sandía) sea maravillosa, embriagadora, mágica. Porque redescubre el mundo y sus objetos no para convertirlos en un material estable, asimilable, sino en dinamita. Así, con elementos básicos que a su vez remiten a obsesiones ! temáticas y formales (los largos planos secuencia fijos y la presencia insistente del agua como motor vital), la apuesta redobla películas anteriores y nos entrega un musical anti-onírico, en dónde cada número no es una clave de lectura imaginaria con respecto al mundo real, sino pura acumulación de felicidad y color (literalmente). De ahí, que una película como ésta sea tan sorprendente como para entregarnos la declaración de amor/calentura, y quien sabe que otra cosa, más conmovedora y escatológica de la historia del cine. Un trago largo y profundo de cine radical es lo que entrega esta postergada lujuria. ¿Cómo no decirles que estamos ante una de las tres mejores películas de todo este año? De las otras dos no me acuerdo. Federico Karstulovich

EL TREN DE LAS 3:10 A YUMA
3:10 to Yuma, EE.UU., 2007, ‘122, dirigida por James Mangold, con Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Ben Foster.
Puntaje: 8

Películas como esta nos recuerdan que el western es la reserva moral de Occidente, el único género que concibe al cumplimiento del deber como una aventura posible. Esta remake del clásico dirigido por Delmer Daves en 1957 tiene a dos actores de estirpe clásica, enormes como el ancho de pantalla que Mangold (Identity, Cop Land)aprovecha en cada exterior, y un contrapunto efectivo entre dichas panorámicas y los planos medios y primeros planos destinados al desarrollo de los personajes y la construcción de situaciones dramáticas tensas. Aquí el suspenso no proviene del límite temporal anunciado en el título, sino del diálogo posible entre esas dos formas distintas de concebir el espacio, identificables con la errancia arbitraria del outlaw por un lado y el sedentarismo del hombre de familia por otro, que const! ituye el núcleo ético y formal de un film preocupado por contar una historia sin desvíos innecesarios ni trampas de ninguna clase. Un mundo con westerns como este sería un mundo mejor. Marcos Vieytes

AMOR Y TESORO
Fool’s Gold, EE.UU., 2008, 113’, dirigida por Andy Tennat, con Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland, Alexis Dziena, Ewan Bremmer, Ray Winstone y Kevin Hart
Puntaje: 4
Mitad comedia de rematrimonio y mitad búsqueda del tesoro directo a video de los 80 (todo en plan “esta película se autodestruirá una vez terminada la temporada estival”), Amor y tesoro parece, antes que un film, un pasatiempo hecho en plan vacacional por Ken/McConaughey, Barbie/Hudson y pandilla. Entre risas, resacas, bultos y hectolitros de bronceador (todo cotizado en millones), el coordinador Tennant aprovecha la oscilante química entre los muñecos McConaughey y Hudson, ya testeada en Como perder a un hombre en 10 días, y la predisposición de secundarios como Donald Sutherland para reciclar estereotipos de mausoleo (como su multimillonario inglés) y perpetrar este chasco, con fondo de folleto turístico. Algunas ideas visuales, como el hundimiento del barco al comienzo, intentan camuflar el síndrome Video en Plan de Joda, que incluye la parte en la que los no involucrados en l! a filmación la pasan pésimo frente a la pantalla. Pero no hay caso, y así nos quedan dos horas de planos de cuerpos símil publicidad de Charles Atlas (o de Dotto Models) que dan forma a algo así como La joya del Nilo versión Isla de Caras. Juan Manuel Domínguez

POSTDATA: TE AMO
P.D., I love You, EEUU, 2007, 126´, dirigida por Richard La Gravenese, con: Hillary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, Kathy Bates.
Puntaje: 4
Joven pareja en intensa pelea concluida en sexo conciliatorio, posible buen comienzo para comedia. Pero sigue corte brusco y una especie de festejo: videos, brindis, discursos. Resulta ser funeral del marido, desagradable ceremonia tánatico-celebratoria, en apariencia común en EEUU, mal olor a new age de probable interés para futuros antropólogos. Muerte porque sí, muerte vana, golpe bajo narrativo que quiere justificar plan de autoayuda post mortem del difunto para que viuda encuentre nuevo amor, incluyendo viajes a Irlanda de tarjeta postal. Más Prozac en imágenes, menos melodrama. Cuesta ver a Hillary Swank arrastrando urna con cenizas fúnebres. Pero a ella le queremos dar otra oportunidad. Gerard Butler en cambio no sirve ni para muerto. Etílicamente correcto, peleador discreto, un irlandés light. El cine no debería tolerar tal cosa, ni ahora ni nunca. Merece continuar escondido detr&aac! ute;s del escudo como en “300”. Actor que no sabe ni morirse sirve para otra película (mala). Eduardo Rojas

PUNTO DE VISTA
Vantage Point, EE.UU., 2008, 90′, dirigida por Pete Travis, con Dennis Quaid, Mathew Fox, Forrest Withaker, Eduardo Noriega, William Hurt, Sigourney Weaver.
Puntaje: 3
En España, atentan contra el presidente de los Estados Unidos. Una cosa que, a juzgar por el poquísimo rigor que tiene esta película, puede pasar en cualquier momento: alcanza con un celular (uno de esos zapatófonos de la difunta Movicom basta) y al parecer una gomera. El hecho es contado una cantidad infinita de veces para que uno aprecie que “nada es lo que parece, muejejei”, algo que todos tenemos claro. En fin, que esta clase de cosas las puede hacer Brian De Palma, que ama el cine y servirse de él. Acá se trata de un thriller rutinario, carente de imaginación, aburrido y que utiliza la “fragmentación” como único yeite, ni siquiera demasiado pertinente en sí. Leonardo M. D’Espósito

ESTRENOS ATRASADOS: LO PROMETIDO ES DEUDA

PETRÓLEO SANGRIENTO There will be blood, EEUU, 2007, 158´ dirigida por Paul Thomas Anderson, con Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Dillon Freasier, David Willis, Hans Howes.
Puntaje: 8

Desmesura. Esa es la mejor palabra para hablar de Petróleo sangriento. Anderson es uncineastavirtuoso y ambicioso, combinación que molestará a más de uno. Sin embargo, en la línea de Orson Welles, de Coppola o de Scorsese –referente constante, aquí más que nunca-, Anderson filma como nadie hoy en día. Apelando a sus usuales planos secuencia-para-quedarse-sin-aliento y a música andante que contrapuntea con las imágenes, Anderson filma el nacimiento de una nación a partir del oscuro matrimonio entre industria y religión, homenajea a El Ciudadano y profetiza las guerras que el petróleo genera y generará para los Estados Unidos. Daniel Day-Lewis monta sobre esta super estructura su propio show, grandilocuente, genial, agotado! r. Actor y director suben la apuesta constantemente y no reparan en límites. Del slapstick a la solemnidad total, Petróleo sangriento es una película única y visceral, desconcertante y despareja, uno de esos objetos extraños que hay que rever, repensar y, más allá de la valoración que le demos, celebrar que existe. (Advertencia: tanto en la revista como aquí, escribieron los que están a favor de la película; luego se sumó un coro de opositores que, sospechamos, tendrá su lugar en el próximo número)Guido Segal

LEJOS DE ELLA
Away from her, Canadá/EE.UU., 2007, 110′, dirigida por Sarah Polley, con Julie Christie, Gordon Pinsett, Olympia Dukakis, Grace Lynn Kung, Tom Harvey.
Puntaje: 6

La historia es la de una mujer con Alzheimer que, tras su primer mes internada en un asilo, olvida a su marido. Sarah Polley hace todo lo posible para evitarle al espectador la miríada de golpes bajos y lugares comunes que esta clase de film suele poner a disposición de la lágrima fácil y lo logra. Sin embargo, ese pudor hace que el film aparezca demasiado calculado, como si en el enorme trabajo de preparación, de búsqueda de las imágenes y diálogos más pertinentes, se hubiera esterilizado la historia. En muchos momentos, la historia de este marido que quiere recuperar los recuerdos de su mujer y casi vive con ella cae en la exposición llana de la situación. Sí, Julie Christie está muy bien y el resto del elenco, también. Leonardo M. D’Espósito

RAMBO: REGRESO AL INFIERNO
John Rambo, Estados Unidos, 2007, 91’, dirigida por Sylvester Stallone, con Silvestre Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish y Reynaldo Gallegos
Puntaje: 4
Rambo debe tener la mayor cantidad de carne picada humana por metro cuadrado de celuloide de la historia del cine: imaginen un compilado de los primeros 25 minutos de Rescatando al soldado Ryan y multiplíquenlo por 10 pero con piernas y brazos digitales volando por doquier. Un banquete divertidísimo que por acumulación se vuelve hilarante. Pero ahí donde Spielberg buscaba alguna clase de discurso humanista y redentor mediante la guerra y el nacionalismo (¿?), Stallone acepta el fascismo militarista de su película y entrega el mismo cuento de siempre (John Rambo salvando las papas cuando se queman: aquí se queman en Birmania y salvando a unos misioneros cristianos) pero con algo de nostalgia (Stallone esta viejo y lo demuestra) contando el cuento moral del escorpion que no puede renunciar a su naturaleza (como un Ethan Edwards del subdesarrollo en su(b)versión bélica). Si te viera Sam Fuller… Federico Karstulovich

HANNIBAL, EL ORIGEN DEL MAL
Hannibal Rising, Gran Bretaña/República Checa/Francia/Italia, 117′, dirigida por Peter Webber, con Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Dominic West.
Puntaje: 3
Hannibal Lecter está terminando de correr el viejo destino de los monstruos cinematográficos: finalizar su saga con algo clase B sólo para fanáticos. Lo peor de esta película no es lo torpe de su realización, sus diálogos y sustos burocráticos, la cara de malo que intenta poner todo el tiempo don Ulliel. No; lo peor es la destrucción del personaje, que se nos aparecía como la encarnación del mal al que no le importaba nada pero acá se transforma en un pibe al que un trauma dejó caníbal, pobre. Si bien parte del origen del personaje ya estaba en Hannibal (la novela, no la película), acá parece poco material estirado a fuerza de truculencia. Leonardo M. D’Espósito

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CINE EN TV por Jorge García

(Información completa haciendo click aquí)

Miércoles 5
TORRENTES DE AMOR, Love Streams (1984, John Cassavetes). The Film Zone, 14.10 hs.
EL CARTERO LLAMA DOS VECES, The Postman Always Rings Twice (1983, Bob Rafelson). HBO-Plus, 14.30 hs.
EL PASAJERO, The Passenger (1975, Michelangelo Antonioni). Retro, 1 hs.

Jueves 6
LA PANDILLA SALVAJE, The Wild Bunch (1969, Sam Peckinpah). Cinemax, 8.45 hs.
PIERREPOINT (2005, Adrian Shoulder). Movie City, 13.35 hs.
CAMISA DE FUERZA, Strait-Jacquet (1964, William Castle). Retro, 1 hs.

Viernes 7
LA COSA, The Thing (1982, John Carpenter). Cityvibe, 4.10 hs.
LA VENGANZA DE ULZANA, Ulzana´ s Raid (1971, Robert Aldrich). Retro, 14 hs.
PSICOSIS, Psycho (1960, Alfred Hitchcock). Cinecanal Classics, 23 hs.

Sábado 8
EL FIN DE SAN PETERSBURGO, Konets-Sankt Petersburga (1927, Vsevolod Pudovkin). Retro, 9 hs.
MUERDE LA BALA, Bite the Bullett (1975, Richard Beooks). Retro, 17.35 hs.
EL JARDIN DEL MAL, The Garden of Evil (1954, Henry Hathaway). Cinecanl Classics, 23 hs.

Domingo 9
SIEMPRE HAY UN MAÑANA, There´s Always Tomorrow (1956, Douglas Sirk). Cinecanal Classics, 11.05 hs.
EN EL CORAZON DE LA MENTIRA, Au coeur du mensonge (1999, Claude Chabrol). Europa, Europa, 16.45 hs.
HOJAS DE OTOÑO, Autumn Leaves (1956, Robert Aldrich). Retro, 22 hs.

Lunes 10
EL FALSO ESCULTOR, A Bucket of Blood (1959, Roger Corman). Retro, 14 hs.
LA REINA, The Queen (2006, Stephen Frears). Movie City, 19.35 hs.
LA NOCHE DEL CAZADOR, The Night of the Hunter (1955, Charles Laughton). Cinecanal Classics, 0.40 hs.

Martes 11
LA AMANTE DEL TENIENTE FRANCES, The French Lieutenant´ s Woman (1981, Karel Reisz). The Film Zone, 14.20 hs.
PALABRAS AL VIENTO, Written on the Wind (1956, Douglas Sirk). Film & Arts, 21 hs.
RACHA DE SUERTE, California Split (1974, Robert Altman). Retro, 22 hs.

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malba: John Ford clásico

Las películas del mes son varias (sigue La Antena, sigue Ángeles Caídos, acompañada por una retrospectiva de la obra de su director, Pablo Reyero) y se incluye una serie de films rarísimos, desatados, hiperviolentos que van desde la obra maestra Freaks hasta la delirante Invasión USA con Chuck Norris. Pero el plato fortísimo es una retrospectiva John Ford con sus títulos más conocidos. Sí, claro, van Más corazón que odio, Un tiro en la noche, ¡Qué verde era mi valle! y algunas otras maravillas. Vean toda la grilla haciendo clic acá.

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Lugones: John Ford desconocido

Y mientras el malba pasa los clásicos del mayor director de la historia, la Lugones pasa películas muy poco vistas, u olvidadas, o desconocidas que demuestran que ya desde el mudo el tuerto era un genio. No se pierdan (buéh, sí, también va en el malba) El caballo de hierro. En realidad, dejen de trabajar y convenzan a los familiares para que los acompañen y vean todo.

Jueves 6
A las 18 y 21 horas (Duración total del programa: 121’)
Simplemente amigos (Just Pals, 1920)
Con Buck Jones, Helen Ferguson, George E. Stone.

El legado trágico (Hangman’s House, EE.UU., 1928)
Con Buck Jones, Helen Ferguson, George E. Stone.

Viernes 7
A las 17, 19.30 y 22 horas (96’)
Cuatro hijos (Four Sons; EE.UU., 1928)
Con Margaret Mann, James Hall, Charles Morton.

Sábado 8
A las 14.30, 18 y 21 horas (149’).
El caballo de hierro (The Iron Horse; EE.UU., 1924)
Con George O’Brien, Madge Bellamy, Cyril Chadwick.

Domingo 9
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’)
Tres hombres malos (3 Bad Men; EE.UU., 1926)
Con George O’Brien, Olive Borden, Lou Tellegen.

Lunes 10
No hay función.

Martes 11
A las 17, 19.30 y 22 horas (77’).
El intrépido (Born Reckless; EE.UU., 1930)
Con Edmund Lowe, Catherine Dale Owen, Lee Tracy.