InterLink Headline News 2.0

EDITORIAL CINEDOCUMENTANDO EL PASADO. CUANDO EL SUBJETIVISMO LO INVADE TODO Segunda Parte de Tres

Hablando con el silencio

Las críticas a la película son muchas pero todas se resumen en un comentario que hiciera Gabriela Cerruti en Pagina/12 en 1995 en donde sostenía que Cazadores de Utopías toda una proeza, una película de mas de dos horas sobre la historia de los montoneros que no nombraba una sola vez a Firmenich, a Galimberti, a Perdia o a Vaca Narvaja.

Porque Cazadores de Utopías no se preocupa por narrar la historia de Montoneros, sino por acoplarse a la versión de la historia -un poco mítica impulsada por la necesidad política- que los mismos montoneros forjaron de si mismos.

La película plantea pues un idealización del pasado y una relación no resuelta con el líder que se vehiculizan detrás de una música melancólica (a cargo de Litto Nebbia), presentación de los testimoniantes según los cargos en la organización militar, un tono intimista y una comparación permanente entre la vida en los 70, pura adrenalina, promesa, arrojo, propuesta, idealización y los trabajos de todos los días de esos superhéroes convertidos en engranajes de un sistema que no les reconoce ni su excepcionalidad ni su entrega.

El empequeñecimiento del presente.

En la película hay un permanente empequeñecimiento del presente. Si originalmente el objetivo de la película era narrar para elaborar la derrota, termina convertida en una repetición y una justificación atrapada entre el duelo y la melancolía

Muy distinto es el caso de Los rubios dirigido por Albertina Carri molesta con la estructura toda armadita de los discursos de los ex-guerrilleros y militantes. Porque ella literalmente le dio la espalda a esos testimonios y busco una imagen menos congelada del pasado.

También Prividira trabaja en otro registro narrativo, tiene una visión mucho mas multidimensional de la temporalidad, imbrica y modifica presente y pasado de una forma libre y abierta, que es caprichosa y arbitraria pero que sirve para no caer en los espejismos de Blaunstein.

Todo lo anterior es interpretable, y la obsesión por los Montoneros no termina, recién empieza, siendo que ya hay casi una 20 sino mas de volúmenes que tratan infructuosamente de combinar su fascinacíon con un esbozo de inteligibilidad que nunca llega y menos alcanza.

Pero a nosotros lo que nos interesa mas que este eterno exceso del significado sobre el significante es que al haberle contestado a Blaustein cinematograficamente (aunque personalmente la película de Carri me resultó insoportable) lo que se abre -como bien dice Gonzalo Aguilar- es un nuevo umbral para las relaciones entre cine, documental y ejercicio de la memoria- que evidentemente necesita de un distanciamiento histórico y de una separación radical del protagonismo de esas épocas ya que la fuerza de esa experiencia impide evidentemente desencarnarse y repensar lo vivido o revivir lo pensado.

Nuevos géneros, nuevas experiencias, nuevos distanciamientos

Clara Krieger en La experiencia del documental subjetivo en la Argentina una excelente nota en la misma compilación de María José Moore y Paula Wolkowicz detectó con precisión el denominador común de la mayoría de los documentales que se hicieron en la Argentina hasta bien entrados los años 80. La mayoría de sus realizadores se propusieron difundir la forma correcta de interpretar el pasado y el presente.

Según estos autores -y Solanas cumple un rol destacado en este cometido- la realidad se debe abordar y describir en su totalidad para ser mostrada al público tal cual es. Con este espíritu se entiende porque la mayoría de los documentales estuvieron a lo largo de casi todo el siglo XX vinculados a temáticas sociales y políticas.

Esta decisión no ignoró el uso de la retórica cinematográfica desde sus orígenes y no necesariamente está asociada a un verismo del tiempo real -imposible de lograr en la mayoría de los casos por otra parte - incluyó en ocasiones la introducción de elementos ficcionales en el género, pero estuvo caracterizada por un despliegue de una filmografía revolucionaria desde mediados de los años 60.

Dichas tendencias fueron renovadas a partir de los 90 entre otras figuras y están mas que bien ejemplificadas en el cine piquetero. Sin embargo el aporte mas interesante de Clara Kriger es haber focalizado su ensayo en los documentales mas recientes que han puesto en cuestión la epistemología del género.

Grande es el aeropuerto de México aunque aun no inauguraron la Terminal 2. Que diferencia hasta hace pocos años cuando todo era una piojera. Además mudaron al Staebucks de la sala 24 y ahora está en un espacio mas grande. Bye hasta mañana AP.