InterLink Headline News 2.0

Gentileza
El Amante Cine
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REYES Y REINA
(Rois et reine), Francia , 2004, 150′, dirigida por Arnaud Desplechin, con Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Maurice Garrel, Catherine Deneuve.
Puntaje: 9
Quienes piensan que el cine francés es aburrido no deberían perderse Reyes y reinas. No sólo porque la película de Desplechin rompe con las tradiciones caras a la filmografía de su país, sino que es además una montaña rusa alocada que hace escalas en territorios de todo tipo: desde el melodrama más cercano a la telenovela (con intentos de suicidio y amores no correspondidos) pasando por la comedia de enredos con trazos de slapstick, sin pasar por alto a los mitos grecorromanos, a Yeats o al teatro de vanguardia. Las ensoñaciones y los flashbacks se fusionan con la realidad de los personajes y dan como resultado un entramado complejo de develar. Desplechin lo mezcla todo sin prejucios, imprime bruscos cambios de rumbo al relato y pone en práctica una puesta en escena polifacética, uno de los tantos méritos de la película que hace que sus dos horas y media de duración pasen volando como un suspiro (atención: estreno en DVD amplliado). Guido Segal

EL LIBRO NEGRO-HISTORIA DE UNA VENGANZA
(Zwartboek), Holanda, 2006, 143′, dirigida por Paul Verhoeven. Con Carice van Houten, Sebastian Koch, Thom Hoffman, Halina Reijn.
Puntaje: 8
La mejor película de Paul Verhoeven desde El vengador del futuro. Y probablemente la primera en la que se haya tomado en serio a sus personajes y la trama en 10, 12 años. La lucha por la vida cuando alrededor prevalece la muerte. Y esa pulsión vital alimenta a toda la película; caótica, contradictoria, por momentos es una tragedia, en otros es una picaresca sexual o un policial hitchockiano. Pero siempre es el seguimiento sin reduccionismos complacientes de una subjetividad pragmática que intenta subsistir en el choque entre la Historia y cada una de nuestras historias individuales. Manuel Trancón

RUSH HOUR 3
EE.UU., 2007, 90′, dirigida por Brett Rattner. Con Jackie Chan, Chris Tucker, Hiroyuki Sanada, ¡Max Von Sydow!
Puntaje: 4
…y soy generoso, vea, porque cuando a Jackie Chan le dejan hacer el numerito le sale bien y todavía pone los pelos de punta. Aunque en esta serie de las “horas pico” hace rato que las ideas están embotelladas. Y entabicadas en la más recóndita bodega. La cosa pasa porque Christ Tucker habla mucho y el chino pega patadas y eso se supone que es divertido. Pero para que lo sea debería de haber en el film una mínima construcción de personajes, una historia (o un marco) que los justifique y -también, aunque parezca paradójico- libertad. O directamente anarquía y libertad absoluta para que se subvierta con el humor cinético cualquier constante demasiado constante del género (y dejemos de lado los chistes idiotas sobre París, esos que puede hacer cualquiera que haya visto dos postales de lejos). No: esto es otra vez lo mismo de siempre (el thriller de acción “de manual”) con algunas risas: falta de respeto para la acción y para la risa. Y para el manual, claro. Leonardo D’Espósito

CINE EN TV por Jorge García
(Información completá haciendo click aquí)
Miércoles 29
LA TRAMPA, Election (1999, Alexander Payne). Cinecanal, 14.30 hs.
EL CIRCULO ROJO, Le cercle rouge (1970, Jean-Pierre Melville). Retro, 22 hs.
LOS ASESINOS, The Killers (1946, Robert Siodmak). Cinecanal Classics, 23.50 hs.

Jueves 30
EL NUEVO MUNDO, The New World (2004, Terrence Malick). HBO, 14.15 hs.
LA COMEDIA DEL TERROR, The Comedy of Terror (1964, Jacques Tourneur). Retro, 22 hs.
THELONIOUS MONK: STRAIGHT, NO CHASER (1988, Charlotte Zwerin). Cinemax, 22 hs.

Viernes 31
TRES LUGARES PARA EL 26, Trois places pour le 26 (1988, Jacques Demy). TV 5 Internacional, 22 hs.
LA COSA, The Thing (1982, John Carpenter). Retro, 22 hs.
TIERRA GENEROSA, Canyon Passage (1946, Jacques Tourneur). Cinecanal Classics, 22 hs.

Sábado 1

NUESTRA HOSPITALIDAD, Our Hospitality (1923, Buster Keaton). Retro, 10 hs.

SERENATA NOSTALGICA, Penny Serenade (1941, George Stevens). Cinecanal Classics, 19.55 hs.

PANDILLAS DE NUEVA YORK, Gangs of New York (2003, Martin Scorsese). I-Sat, 22.15 hs.

Domingo 2

EL NIÑO, L´enfant (2005, Jean-Pierre y Luc Dardenne). Movie City, 12 hs,

PIERROT, EL LOCO, Pierrot, le fou (1964, Jean-Luc Godard). TV 5 Internacional, 23 hs.

LA HEREDERA, The Heiress (1949, William Wyler). Cinecanal Classics, 23.55 hs.

Lunes 3

ROJO PROFUNDO, Profondo rosso (1975, Dario Argento). Europa, Europa, 4.55 hs.

HATARI! (1962, Howard Hawks). Cinecanal Classics, 10.05 hs.

LA COSA, The Thing (1992, John Carpenter). Space, 23 hs.

Martes 4

PAJARITO GOMEZ (1963, Rodolfo Kuhn). Volver, 15.35 hs.

TAMBORES LEJANOS, Distant Drums (1951, Raoul Walsh). Cinecanal Classics, 22 hs.

NAVIDADES EN JULIO, Christmas in July (1940, Preston Sturges). Retro, 23.40 hs.

malba.cine
Agosto lindo en el malba. El doceavo ciclo de Clásicos de Estreno trae obras maestras absolutas para gozar en el cine como corresponde, del tipo Brindis de Amor y La patrulla (bueno, la Legión, es lo mismo) invencible. Vayan y sean felices. También pueden ver grandes documentales como Pulqui, Familia Lugones, Argentina Latente y Río Arriba. Y de paso, pueden ver la extraña (en la revista hay favorables y contreras) El afinador de terremotos, de los animados (no tanto, ya) Hermanos Quay. Hay más: descubran haciendo clic acá.

Cahiers du cinéma en la Lugones
Para contradecir esa idea de que los Cahiers fueron el hogar de Godard, Truffaut y después apenas un nombre en una mitología, el actual director de la publicación y crítico cinemtográfico Jean-Michel Frodon curó una muestra de 10 películas 10 que representan lo que hoy piensan los jóvenes cahieristas. No se las pierdan porque son de lo mejor que se puede ver hoy en el cine.
Martes 28
A las 17, 19.30 y 22 horas (84′; DVD).
Hacia Mathilde
(Vers Mathilde; Francia, 2005)
Dirección: Claire Denis
Un encuentro silencioso de dos mujeres que crean. Claire Denis, cineasta, filma de cerca los cuerpos y su lenguaje. Mathilde Monnier, coreógrafa, busca a través del movimiento, más allá de la forma de la danza, los territorios que se abren sobre la vida. Su encuentro testimonia una colaboración intensa e íntima y el deseo de Claire Denis de preguntarse ahora y siempre sobre el gesto como un misterio. “Este film no se llama Hacia Mathilde porque sí. Nos encontramos mutuamente en el rodaje y ese movimiento ‘hacia’ formó una suerte de vínculo que va más allá de las palabras. Creo que, en un plano, en una toma de un film, el cuerpo debe vivir y también contar una historia” (Claire Denis).
Miércoles 29
A las 17, 19.30 y 22 horas (102′; 35mm)
Muy bien, gracias
(Très bien, merci; Francia, 2007)
Dirección: Emmanuelle Cuau
Alex, un contador, y Béatrice, conductora de un taxi, conforman una pareja sencilla y sin complicaciones. Pero su tranquila vida cotidiana cambia radicalmente el día en que Alex es detenido en un control rutinario de la policía. Forzado a pasar la noche en la comisaría, a la mañana siguiente Alex pide ver al jefe de policía, pero termina siendo trasladado a la unidad de enfermedades mentales de un hospital. “Un film impresionante que cautiva, espanta y se desdobla en su propio curso, dando lugar a otro que lo atormenta, lo critica y lo interroga por dentro, sin debilitar la fuerza del proyecto inicial” (Jean-Michel Frodon, Cahiers du cinéma).
Jueves 30
A las 17, 19.30 y 22 horas (68′; 35mm)
Esos encuentros con ellos
(Quei loro incontri; Italia/Francia, 2006)
Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
Esos encuentros con ellos, último largometraje de la dupla Straub-Huillet antes de la muerte de ésta última, es la vuelta, 27 años después de Dalla nube alla resistenza, a los Diálogos con Leuco del escritor Cesare Pavese. En la campiña de Toscana, varios personajes recitan los últimos cinco diálogos del libro. “Lo que desapareció es ese lenguaje que era el precipitado de una lucha prometeica, una lucha de puro prestigio de esclavos contra amos. Y los guardianes del habla nos recuerdan incesantemente en qué medida la palabra de los trabajadores, el pan y el vino, la hoz y el martillo, la bomba y el cuchillo hoy son anticuados. Ante este complot del habla, que niega la existencia de los trabajadores detrás de las pirámides, la última película de los Straub suena como una trompada. Muestra un pasado caduco, no para decir que está perdido, sino que será necesario recuperarlo. Es por eso que el recuerdo está aún por venir.” (Emmanuel Burdeau y Eugenio Renzi, Cahiers du cinéma).
Viernes 31
A las 17, 19.30 y 22 horas (80′; 35mm)
La traición
(La trahison; Francia/Bélgica, 2005)
Dirección: Philippe Faucon
Argelia, 1960. Seis años ya de guerra y aún faltan dos para que el país, francés desde 1830, obtenga la independencia. El lugarteniente francés Roque, destacado en un puesto aislado del sureste argelino, está al mando de una treintena de hombres, todos conscriptos, entre los que se encuentran cuatro musulmanes (franceses de origen norafricano), como se llamaban antes. Con algunos de ellos, Roque consigue sentirse en confianza, por mucho que sepa que calladamente son partidarios del Frente de Liberación Nacional y defensores de la independencia de Argelia. Roque sólo pretende cumplir su misión cuando, de pronto, todo se desmorona. “La traición no es en absoluto una película minimalista ni ascética, está llena de sentimientos, de cuerpos, de imágenes” (Jean-Michel Frodon en Cahiers du cinéma).
Sábado 1 y domingo 2
A las 14.30, 18 y 21 horas (155′; 35mm)
Juventud en marcha
(Juventude em marcha; Portugal/Francia/Suiza, 2006)
Dirección: Pedro Costa
Ventura es un obrero inmigrante que llegó hace treinta años de Cabo Verde y fue a parar al barrio Fontainhas, en Lisboa. Pero esa zona es demolida y le ofrecen un departamento nuevo. Su esposa Clotilde lo abandona… Ventura vagabundea, visita a quienes considera son sus hijos, aunque es dudoso que lo sean, como Vanda, el personaje de varias de las películas anteriores del director. Y también escribe un poema amoroso, hipnótico y desesperado para que su esposa vuelva. “Costa -discípulo de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet- vuelve aquí al mundo de Ossos y No cuarto de Vanda, sus dos films inspirados en el barrio de Fontainhas de Lisboa, donde solían vivir los inmigrantes de Cabo Verde, en condiciones de hacinamiento y de pobreza extrema. Fiel a sus personajes, a quienes no abandona desde hace casi diez años, Costa ha venido siguiendo el derrotero de esta gente con un procedimiento muy particular, que pone en crisis la frontera entre el documental y la ficción para trascender esos límites y proponer un espacio nuevo, atravesado por un lirismo áspero, austero, pero de una profunda belleza” (Luciano Monteagudo en Página/12). Proyección con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Portugal en Argentina.