InterLink Headline News 2.0

Gentileza
El Amante Cine
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DURO DE MATAR 4.0
(Live free or Die hard) EE.UU. 2007, 127’, dirigida por Len Wiseman, con Bruce Willis, Justin Long, Timothy Olyphant, Maggie Q, Kevin Smith
Puntaje: 8
La cuarta parte de las aventuras de John McClane viene con sorpresa. No las del Kinder sino las del Jack, con muñequito de Karadagian y todo (chivo allowed y perdón a los sub-20). Sorpresa por dos entonces: 1.Duro de matar 4.0 sostiene a su protagonista en una batalla generacional-que no guerra del cerdo- contra la vulgarización del cine físico actual, haciendo que Willis le devuelva presencia a la aventura a puro raspón, fractura, moretón y sangrado (confrontación tematizada en la película inclusive), sin temor al ridículo ni a la grandilocuencia (valentía que comparte con la odiada 300). 2. No le creemos a Len Wiseman, un director paupérrimo (chequeen en IMDB), haber dirigido un trabajo tan redondito (por el contrario nos sospechamos el síndrome “El fugitivo dirigida por Andrew Davis”, es decir, la incredulidad de la autoría, por lo que se me ocurre que aquí debe haber guión de hierro encerrado). De cualquier manera, la película funciona como una masa compacta que no da espacio para respirar debido a la progresión geométrica de escenas inverosímiles y deliciosas (el one-liner “mataste a un helicóptero con un auto” es un hallazgo que, para mejor, viene de una escena de catástrofe a oscuras adentro de un túnel con 200 autos…enfrentados). Quizás algún dislate verbal alrededor de la inverosímil defensa de los EE.UU. como paraíso del estado de derecho esté de más, pero el resultado es satisfactorio en parte porque uno esperaba lo peor (un 2, por ejemplo, apenas salvado por Willis) y se encontró con un honesto 8. Federico Karstulovich

TÚ Y YO Y TODOS LOS DEMÁS
(Me and You and Everyone We Know), EE.UU., 2005, 90’, Direccion: Miranda July, con Miranda July, John Hawkes, Miles Thompson, Brandon Ratcliff, Natasha Slayton, Najarra Townsend.
Puntaje: 7
Varios lugares comunes de las películas que suelen premiarse en el festival de Sundance (Tú, yo y todos los demás ganó allí el Premio Especial del Jurado y además obtuvo la Cámara de Oro en Cannes, entre otros galardones) se agrupan en la ópera prima de Miranda July: múltiples personajes solitarios –y con profundos problemas para relacionarse– cruzan sus historias en un pueblito suburbano. Pero July subvierte esas situaciones prototípicas del cine independiente americano al no aplicarles jamás a sus personajes el cinismo habitual en ese tipo de producciones. Diego Lerer, en su crítica para Clarín, dice que Miranda July “funciona como la anti-Todd Solondz” y su colega Horacio Bernades menciona que la película tiene “la mirada de un marciano” en Página 12. Esa sensación se produce porque July toca temas familiares para el espectador, pero los muestra de una manera distinta a la que uno está acostumbrado a ver. Allí está la libertad con la que se trata la sexualidad en la película para probarlo. Nazareno Brega
REYES DE LAS OLAS
(Surf’s up), Estados Unidos, 2007, 85’, dirigida por Ash Brannon y Chris Buck, Estados Unidos, 2007, 85’, dirigida por Ash Brannon y Chris Buck
Puntaje: 5
Pingüinos digitales que surfean en mares del Caribe. Es sabido pero no aplicado: una tecnología no implica per se un género. Es decir: si las películas de animación digital símil 3D (Toy Story y sus hijos más pródigos que prodigios) realizan una reiteración masiva del modelo “objeto u animales dotados de características antropomórficas son inscriptos en relatos clásicos (como la educación del héroe) y, de paso cañazo, hago chistes con pedos y la cultura popular”, los cañones deberían apuntar a los mercachifles antes que a las computadoras. Ahí está Ratatouille, para contradecir apelmazamientos de la crítica, cajitas felices y, qué tanto, al mundo entero. Si bien Reyes de las olas no propone alteración argumental al modelo en cuestión, sí lo hace a un nivel visual: el realismo de las imágenes es mostrado desde una especie de cámara en mano, al estilo de un documental. Y aunque desde ese lugar se siga tropezando con la misma piedra (las referencias zopencas al universo visual ESPN o la autoconciencia al bromear con otros hits cinematográficos pingüinos), todas las imágenes que van sobre el agua o debajo de ella adquieren un nervio nuevo, saludablemente inestable y lejano de la pasividad visual de sus peores contemporáneos. Juan Manuel Domínguez

TOCAR EL CIELO
Argentina, 2007, 109′. Dirigida por Marcos Carnevale. Con Facundo Arana, Montsé Germán, China Zorrilla, Chete Lera.
Puntaje: 2
Un grupo de personajes que tiene problemas entre la Argentina y España y esa maldita costumbre de querer enseñarnos a vivir que tiene el (mal) cine argentino: acá hay una enferma de cáncer, un izquierdista desencantado, un mujeriego simpático, una mujer que quiere ser madre a como dé lugar, un joven confundido, una abuela carismática. Y hay globos que suben al cielo, uno de los personajes anda en avioneta y, claro, cada uno de ellos será una entelequia, una pequeña y simpática nulidad tallada en el guión y cuya imagen será siempre redundante. Ficción televisiva mal narrada, a pura brocha gorda tiene para decirnos que hay que estar contentos con lo que nos toca, viste, porque si sos bueno y sonreís, aunque te mueras cruelmente porque el libreto lo exige, allá, más allá de todo, tenés el cielo. En la Iglesia te dicen lo mismo, la misa tiene menos imágenes redundantes (y está por lo menos mejor encuadrada), y es gratis. Leonardo M. D’Espósito

INFAME
(Infamous), EE.UU., 2007, 118´, dirigida por Douglas McGrath, con Tobi Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Sigourney Weaver y Peter Bogdanovich.
Puntaje: 5
A la salida de la privada de Infame, todo el mundo la comparaba ventajosamente con la otra película sobre Truman Capote estrenada hace poco. Como no vi el susodicho título me limitaré decir que este film, que transcurre en el período de escritura de A sangre fría, arranca como una comedia más o menos satírica sobre los usos y costumbres de la burguesía neoyorquina ilustrada, pero en la segunda parte deriva en un bastante farragoso melodrama centrado en la relación de TC con uno de los asesinos protagonistas de la novela. El minucioso trabajo de composición de Tobi Jones y la inesperada solvencia de Sandra Bullock no alcanzan a compensar las debilidades de una puesta en escena impersonal y rutinaria que no refleja las posibles complejidades de la historia. Jorge García

EL RESULTADO DEL AMOR
Argentina, 2007, 94′, dirigida por Eliseo Subiela, con Sofía Gala Castiglione, Guillermo Pfening, Romina Ricci, Norma Argentina
Puntaje: 3
Qué problema Subiela: ya es casi un cliché decir que sus películas son malas. Pero no es animosidad personal: realmente lo son: como este Resultado. No cabe la menor duda de que Eliseo Subiela ama a sus personajes. Pero no con el amor de un ser humano por otro sino por el del dueño de una veterinaria por el perrito medio feo que nadie quiere comprar. Incluso es capaz de sacrificarlos con una lagrimita. Otra vez, el realizador publicitario cuenta una historia de amor con todos los lugares comunes y muchos adornos que arranca con toda clase de crueldades, como para que nos quede claro que se trata de un director digitando cruelmente sus imágenes (más bien pueriles) en lugar de una ventana a un mundo posible. Lo único rescatable (y ya lo deben de haber leído hasta el hartazgo, pero hay que se justos) es el trabajo de los actores principales, Pfening y Castiglione, que le ponen algo de verdad a la película. Leonardo D’Espósito

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CINE EN TV por Jorge García
(Información completá haciendo click aquí)
Miércoles 22
TIERRA DE LOS MUERTOS, Land of the Dead (2005, George Romero). Cinecanal 2, 18.55 hs.
EL OCASO DE UNA VIDA, Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder). Cinecanal Classics, 22 hs.
LOS RUBIOS (2002, Albertina Carri). I-Sat, 1.15 hs. (madrugada del 23/8)
Jueves 23
SILVERADO (1985, Lawrence Kasdan). Cinemax, 11 hs.
PUERTAS ABIERTAS, Porte aperte (1990, Gianni Amelio). Europa, Europa, 20 hs.
ELOGIO DEL AMOR, Eloge de l´amour (2002, Jean-Luc Godard). I-Sat, 1.20 hs. (madrugada del 24/8)
Viernes 24
¿QUIÉN MATO A HARRY?, The Trouble With Harry (1955, Alfred Hitchcock). Cinecanal Classics, 13.40 hs.
PIERROT, EL LOCO, Pierrot, le fou (1964, Jean-Luc Godard). TV 5 Internacional, 18 hs.
EN LA CUERDA FLOJA, Tightrope (1984, Richard Tuggle). Retro, 22 hs.
Sábado 25
LOS HEROES DE MESA VERDE, Giú la testa (1971, Sergio Leone). Retro, 13 hs.
GABBEH (1956, Mohsen Makmalbaf). Europa, Europa, 20.40 hs.
SATYRICON, Fellini-Satyricon (1969, Federico Fellini). Retro, 1.30 hs. (madrugada del 26/8)
Domingo 26
UNA HISTORIA VIOLENTA, A Story of Violence (2005, David Cronenberg). Hbo-Plus, 23.45 hs.
PERVERSA LUNA DE HIEL, Bitter Moon (1992, Roman Polanski). Cinecanal, 0.15 hs.
PROHIBIDA OBSESION, Sea of Love (1989, Harold Becker). Cinecanal, 0.25 hs.
Lunes 27
JINETES DEL ESPACIO, Space Cowboys (2002, Clint Eastwood). Space, 6 hs.
LA CAZA DE LAS MARIPOSAS, La chasse du papillons (1992, Otar Iosseliani). Europa, Europa, 18.05 hs.
SOLO LOS ANGELES TIENEN ALAS, Only Angels Have Wings (1939, Howard Hawks), Retro, 0.15 hs.

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malba.cine
Agosto lindo en el malba. El doceavo ciclo de Clásicos de Estreno trae obras maestras absolutas para gozar en el cine como corresponde, del tipo Brindis de amor y La patrulla (bueno, la Legión, es lo mismo) invencible. Vayan y sean felices. También pueden ver grandes documentales como Pulqui, Familia Lugones, Argentina latente y Río arriba. Y de paso, pueden ver la extraña (en la revista hay favorables y contreras) El afinador de terremotos, de los animados (no tanto, ya) Hermanos Quay. Hay más: descubran haciendo clic acá.

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Cahiers du cinéma en la Lugones
Para contradecir esa idea de que los Cahiers fueron el hogar de Godard, Truffaut y después apenas un nombre en una mitología, el actual director de la publicación y crítico cinemtográfico Jean-Michel Frodon curó una muestra de 10 películas 10 que representan lo que hoy piensan los jóvenes cahieristas. No se las pierdan porque son de lo mejor que se puede ver hoy en el cine.
Jueves 23
A las 17, 19.30 y 22 horas (82′; 35mm).
El intocable
(L’Intouchable; Francia, 2006)
Dirección: Benoît Jacquot
La joven Jeanne trata de abrirse paso como actriz, aunque los ensayos y audiciones derivan apenas en trabajos esporádicos en teatro y cine. Lo que realmente ha comenzado a devastarla es que desconoce la identidad de su padre. Su madre no está muy segura: alguna vez mantuvo una relación con un hombre proveniente de la India. Sin importar las pocas evidencias, Jeanne viaja a esa terra incognita con tan sólo un nombre como pista. Y con la esperanza de encontrar lo que busca, se sumerge en una cultura totalmente ajena. “Lo que importa en este film no es el trayecto, aun menos la estela. Lo que importa es el ‘aquí’ de cada momento, de cada situación. Lo que importa, escena tras escena, es la inscripción en un ‘lugar’ que no es principalmente espacial, que es una estadía, y una etapa filmada por sí misma, como si todo pudiera concluir allí. De donde proviene de inmediato, durante la proyección, el sentimiento de plenitud que hará que este film sea extraordinario”. (Jean-Michel Frodon en Cahiers du cinéma).
Viernes 24
A las 17, 19.30 y 22 horas (88’; 35 mm.)
La mujer es el futuro del hombre
(Yeojaneun namjaui miraeda; Corea del Sur/Francia, 2004)
Dirección: Hong Sang-soo
Dos amigos, Mun-ho y Hyen-gon, se encuentran después de varios años y pasan unos días juntos. Hyen-gon acaba de volver de Estados Unidos tras fracasar en su intento de triunfar como director de cine. Por su parte Mun-ho también ha tenido que abandonar sus aspiraciones artísticas a cambio de un matrimonio seguro y un puesto como profesor en una Universidad de Arte. Hablando de los viejos tiempos recuerdan un amor en común que tuvieron en el pasado y deciden contactarse con ella una vez más.
Sábado 25
A las 14.30, 18 y 21 horas (137′; 35mm)
No toquen el hacha/La duquesa de Langeais
(Ne touchez pas la hache; Italia/Francia 2007)
Dirección: Jacques Rivette
El film más reciente de Jacques Rivette -basado en el relato La duquesa de Langeais, de Honoré de Balzac- relata los sobresaltos de una historia de amor sin esperanza, mezcla de pasión y rencor, entre el general de Montriveau y la duquesa de Langeais. El trasfondo político y social de la intriga es el del período de la Restauración, en una sociedad dominada por la hipocresía, por el peso de las apariencias y el dinero. “Hay que ver No toquen el hacha como un drama amoroso o una alegoría política, pero también como una película de piratas al abordaje de un país desarmado” (Antoine Thirion en Cahiers du cinéma)
Domingo 26
A las 16.30 y 20 horas únicamente (168′; 35mm).
Lady Chatterley
(Francia/Bélgica/Reino Unido, 2006)
Dirección: Pascale Ferran.
Lady Chatterley está casada con Sir Clifford, quien a causa de una herida de guerra queda paralítico e impotente, lo que lo lleva a concentrarse en su trabajo, dejando a su mujer de lado. Lady Chatterley entonces iniciará un apasionado romance con el guardabosque de su marido, Oliver Mellons. Esta nueva adaptación de la novela de D. H. Lawrence resultó ganadora de cinco premios César, incluido el galardón al Mejor Film del año 2006. Según Emmanuel Burdeau, crítico de la revista Cahiers du cinéma, el film de Pascale Ferran es consciente de que “la obscenidad de hacer un film sobre una pareja no puede vencerse más que si la luz del film es aquélla en la que la pareja se mira, una luz que se constituye yendo al mismo tiempo hacia la imagen y hacia su propia mirada (.): así se hace una película o una historia de amor”.
Lunes 27
A las 17, 19.30 y 22 horas (70′; 35mm).
Música Nocturna
(Argentina, 2007)
Dirección: Rafael Fillipelli.
Apenas hay unas pocas noches y una pareja de más de cincuenta que languidece en la desconfianza y el hastío de la costumbre. Lejos de atenuarlo, su producción intelectual -Federico es escritor y Cecilia, dramaturga- expande ese dolor oculto detrás de conversaciones eruditas y verdades a medio decir, sin estallar nunca, como un veneno corrosivo. Música nocturna condensa los tres centros de la obra del director, como son la música, la escritura y la ciudad, entendiéndolas como las formas inexorables de la deriva. Y entendiendo el cine como un arte sobre el peso del tiempo que pasa. (Del catálogo del BAFICI 2007). “El argumento y la temperatura anímica, sumados a las discusiones y frases en off sobre el sentido del arte, son el marco para la verdadera acción del film, las caminatas de los personajes por Buenos Aires, ciudad vacía, nocturna y bellísima según el retrato inolvidable de Filippelli, que la ha recorrido con planos secuencia de perfecta armonía”. (Quintín en La lectora provisoria).
Martes 28
A las 17, 19.30 y 22 horas (84′; DVD).
Hacia Mathilde
(Vers Mathilde; Francia, 2005)
Dirección: Claire Denis
Un encuentro silencioso de dos mujeres que crean. Claire Denis, cineasta, filma de cerca los cuerpos y su lenguaje. Mathilde Monnier, coreógrafa, busca a través del movimiento, más allá de la forma de la danza, los territorios que se abren sobre la vida. Su encuentro testimonia una colaboración intensa e íntima y el deseo de Claire Denis de preguntarse ahora y siempre sobre el gesto como un misterio. “Este film no se llama Hacia Mathilde porque sí. Nos encontramos mutuamente en el rodaje y ese movimiento ‘hacia’ formó una suerte de vínculo que va más allá de las palabras. Creo que, en un plano, en una toma de un film, el cuerpo debe vivir y también contar una historia” (Claire Denis).
Miércoles 29
A las 17, 19.30 y 22 horas (102′; 35mm)
Muy bien, gracias
(Très bien, merci; Francia, 2007)
Dirección: Emmanuelle Cuau
Alex, un contador, y Béatrice, conductora de un taxi, conforman una pareja sencilla y sin complicaciones. Pero su tranquila vida cotidiana cambia radicalmente el día en que Alex es detenido en un control rutinario de la policía. Forzado a pasar la noche en la comisaría, a la mañana siguiente Alex pide ver al jefe de policía, pero termina siendo trasladado a la unidad de enfermedades mentales de un hospital. “Un film impresionante que cautiva, espanta y se desdobla en su propio curso, dando lugar a otro que lo atormenta, lo critica y lo interroga por dentro, sin debilitar la fuerza del proyecto inicial” (Jean-Michel Frodon, Cahiers du cinéma).
Jueves 30
A las 17, 19.30 y 22 horas (68′; 35mm)
Esos encuentros con ellos
(Quei loro incontri; Italia/Francia, 2006)
Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub
Esos encuentros con ellos, último largometraje de la dupla Straub-Huillet antes de la muerte de ésta última, es la vuelta, 27 años después de Dalla nube alla resistenza, a los Diálogos con Leuco del escritor Cesare Pavese. En la campiña de Toscana, varios personajes recitan los últimos cinco diálogos del libro. “Lo que desapareció es ese lenguaje que era el precipitado de una lucha prometeica, una lucha de puro prestigio de esclavos contra amos. Y los guardianes del habla nos recuerdan incesantemente en qué medida la palabra de los trabajadores, el pan y el vino, la hoz y el martillo, la bomba y el cuchillo hoy son anticuados. Ante este complot del habla, que niega la existencia de los trabajadores detrás de las pirámides, la última película de los Straub suena como una trompada. Muestra un pasado caduco, no para decir que está perdido, sino que será necesario recuperarlo. Es por eso que el recuerdo está aún por venir.” (Emmanuel Burdeau y Eugenio Renzi, Cahiers du cinéma).
Viernes 31
A las 17, 19.30 y 22 horas (80′; 35mm)
La traición
(La trahison; Francia/Bélgica, 2005)
Dirección: Philippe Faucon
Argelia, 1960. Seis años ya de guerra y aún faltan dos para que el país, francés desde 1830, obtenga la independencia. El lugarteniente francés Roque, destacado en un puesto aislado del sureste argelino, está al mando de una treintena de hombres, todos conscriptos, entre los que se encuentran cuatro musulmanes (franceses de origen norafricano), como se llamaban antes. Con algunos de ellos, Roque consigue sentirse en confianza, por mucho que sepa que calladamente son partidarios del Frente de Liberación Nacional y defensores de la independencia de Argelia. Roque sólo pretende cumplir su misión cuando, de pronto, todo se desmorona. “La traición no es en absoluto una película minimalista ni ascética, está llena de sentimientos, de cuerpos, de imágenes” (Jean-Michel Frodon en Cahiers du cinéma).
Sábado 1 y domingo 2
A las 14.30, 18 y 21 horas (155′; 35mm)
Juventud en marcha
(Juventude em marcha; Portugal/Francia/Suiza, 2006)
Dirección: Pedro Costa
Ventura es un obrero inmigrante que llegó hace treinta años de Cabo Verde y fue a parar al barrio Fontainhas, en Lisboa. Pero esa zona es demolida y le ofrecen un departamento nuevo. Su esposa Clotilde lo abandona… Ventura vagabundea, visita a quienes considera son sus hijos, aunque es dudoso que lo sean, como Vanda, el personaje de varias de las películas anteriores del director. Y también escribe un poema amoroso, hipnótico y desesperado para que su esposa vuelva. “Costa -discípulo de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet- vuelve aquí al mundo de Ossos y No cuarto de Vanda, sus dos films inspirados en el barrio de Fontainhas de Lisboa, donde solían vivir los inmigrantes de Cabo Verde, en condiciones de hacinamiento y de pobreza extrema. Fiel a sus personajes, a quienes no abandona desde hace casi diez años, Costa ha venido siguiendo el derrotero de esta gente con un procedimiento muy particular, que pone en crisis la frontera entre el documental y la ficción para trascender esos límites y proponer un espacio nuevo, atravesado por un lirismo áspero, austero, pero de una profunda belleza” (Luciano Monteagudo en Página/12). Proyección con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Portugal en Argentina.