InterLink Headline News 2.0

Gentileza El Amante Cine
http://www.elamante.com

LOS SIMPSON, LA PELÍCULA

(The Simpsons Movie), EEUU, 2007, 87’, dirigida por David Silverman, escrita por Matt Groening, James L. Brooks, Joel Cohen, John Frink, Al Jean, Tim Long, Ian Maxtone-Graham, George Meyer, David Mirkin, Michael Price, Mike Reiss, Mike Scully, Matt Selman, John Swartzwelder, Jon Vitti.

Puntaje: 8

Film acontecimiento que, consistente con su prestigiosa trayectoria y elevado estándar, tiene la honestidad de no ser ni derivativa ni parasitaria de la serie televisiva. Es más: algo sorprendente es que no se permite mayores guiños a la serie, y quizás lo que se le demande es, precisamente, más condescendencia con el desaforado vicio de los fanáticos, entre los que me incluyo. No es más de lo mismo. La historia se concentra –mucho, pero con precisión- en el devenir de la familia Simpson, y las intervenciones de los otros personajes apenas sí dejan entrever el “universo” por casi todos conocido. Excepto, claro, la inolvidable intervención del maravilloso Charles Montgomery Burns. Pero la simplificación a los cinco Simpson no es lo único que marca la diferencia respecto de la serie. Efectivamente, como se puede leer en todos lados, es una película: aquí se permite mayor audacia en los planos (distintos y consistentes ángulos y puntos de vista, más planos generales y “panorámicas”), en los “movimientos de cámara” (sofisticadísimos planos secuencia), se tiene plena conciencia -y se especula- con la dimensión de la pantalla cinematográfica, se traduce de manera efectiva el timing de las situaciones, y al primitivismo pictórico característico se le adosa una muy particular concepción de luces y sombras, además de la perspectiva. Homero, Marge y Maggie están siempre desatados. Lisa es levemente distinta y Bart no hace de Bart todo el tiempo. Algo loable es que tampoco cae en el facilismo de la redundante crítica social, ni en el exceso de incorrección política, fichas seguras si pensamos en el éxito de la serie. Una recomendación: hay que verla hasta que terminen los títulos finales. No sólo se desarrollan algunos chistes, también se da a conocer el sustituto himno de Sprinfield. Agustín Campero

FLANDRES
Francia, 2006, 91′, dirigida por Bruno Dumont, con Samuel Boidin, Adélaïde Leroux y Henri Cretel.
Puntaje: 8
Si uno sigue la trayectoria de Bruno Dumont, notará inmediatamente que es un cineasta riguroso y truculento. Las violaciones y las muertes son frecuentes en su filmografía y generan, como mínimo, incomodidad. Por eso sorprende encontrar un dejo de ternura en Flandres. Y aunque aparece filtrado por la brutalidad y por la aridez de la acción, Dumont parece haber elegido hablar del cariño. Es posible que Demester y Barbe tengan poco que decirse y que confudan sexo duro contra el alambrado con amor, pero sus miradas y la tensión de sus cuerpos cuando están en un mismo espacio los delata. Dumont puede ser cuestionado por su crudeza pero es un tipo sutil: la puesta en escena contemplativa jamás juzga, los personajes son tangibles y verosímiles y hay un fino trabajo sobre cómo el espacio afecta a quienes lo habitan. Dumont no hace distinciones entre la rústica campiña francesa y el desierto tunecino, un modo de afirmar sin énfasis que la violencia corre por dentro, tal vez el tema más fuerte de su filmografía. Guido Segal

FICCIÓN
(Ficció), España, 2006,107’, dirigida por Cesc Gay, con Eduard Fernández, Javier Cámara, Montse Germán, Carmen Pla y Ágata Roca.
Puntaje: 7
Alex, un director de cine, busca un poco de soledad en la montaña catalana para desarrollar un proyecto. Como sucede siempre que uno busca soledad lo que encuentra es compañía. La naturaleza idílica más el buen gusto recién adquirido que les gusta ostentar a los españoles (más si son catalanes) conforman el escenario ideal para un duelo de aproximaciones y alejamientos con Mónica, amiga de amigos, candidata a maduro amor fugaz. Ficción es menos vital que Krampac y menos ambiciosa que En la ciudad, las dos últimas muy buenas obras de Cesc Gay. Pero dentro de ese conservador ir a lo seguro de la película, no deja de acertar en el tono y mantenerlo contra viento y marea, reafirmando las condiciones del director. Y además logra darle a la expectativa de un mísero beso un suspenso hitchcockiano. Gustavo Noriega

————————————————————————
CINE EN TV por Jorge García

(Información completá haciendo click aquí)

Miércoles 1
WHITTY, (1970, Rainer Werner Fassbinder). Europa, Europa, 5.45 hs.
ESO QUE LLAMAN AMOR, The Thing Called Love (1993, Peter Bogdanovich). Cinecanal 2, 9.15 hs.
YO CAMINARE SOLO, I Walk Alone (1948, Byron Haskin). Cinecanal Classics, 23.40 hs.

Jueves 2
EL SUBMARINO, Das Boot (1981, Wolfgang Petersen). HBO, 9.45 hs.
DORMIR CON RABIA, Sleep With Anger (1990, Charles Burnett). I-Sat, 9.45 hs.
JANE EYRE (1944, Robert Stevenson). Cinecanal Classics, 23.30 hs.

Viernes 3
BUENOS DIAS TRISTEZA, Bonjour tristesse (1997, Otto Preminger). Film & Arts, 17 hs.
VIVA ITALIA, Viva l´ Italia (1960, Roberto Rossellini). Europa, Europa, 19.45 hs.
ROBOCOP, RoboCop (1987, Paul Verhoeven). Retro, 22 hs.

Sábado 4
DILLINGER (1973, John Milius). Retro, 14.50 hs.
NADIE CONOCE A NADIE (1999, Mateo Gil). I-Sat, 15.50 hs.
ORGULLO Y PREJUICIO, Pride and Prejudice (2005, Joe Wright). Movie City, 22 hs.

Domingo 5
EL AURA (2003, Fabián Bielinski). Cinemax, 14 hs.
EL FANTASMA Y LA DAMA, The Ghost and Mrs. Muir (1947, Joseph Mankiewicz). Cinecanal Classics, 20.10 hs.
REINA DE CORAZONES, Queen of Hearts (1989, Jon Amiel). Europa, Europa, 22 hs.

Lunes 6
EL AVIADOR, The Aviator (2004, Martín Scorsese). Cinemax, 22 hs.
LA LEY DE LA CALLE, Rumble Fish (1983, Francis Coppola). I-Sat, 23 hs.
BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE, Good Night and Good Luck (2005, George Clooney). Movie City, 22 hs.

————————————————————————

malba.cine
En junio, arrancó el ciclo más ecléctico del año: los redactores de El Amante programamos toda clase de películas (la grilla, aquí), y seguimos con lo mismo en julio. Sigue lo más reciente de Fernando Pino Solanas, Argentina latente. Estrenó el doc de Andrés Di Tella Fotografías. También puede verse el documental La crisis causó 2 nuevas muertes. Y debuta una de nuestras películas favoritas en lo que va del año: Pulqui, un instante en la patria de la felicidad. Y además, muy buenas, óptimas películas para chicos, de esas que sirven de antídoto contra incorregibles magos adolescentes que transforman a Isidoro en un ogro verde. Vean toda la programación, haga clic aquí.

————————————————————————
Pánico y locura con Jodorowsky

No caben dudas de que Alejandro Jodorowsky es uno de los realizadores más originales y extremos del cine. Además de cineasta es pintor, poeta, prosista, guionista de historietas, actor, dramaturgo, músico y unas cuántas cosas más. La Lugones (Corrientes 1530, 10° piso, preguntar por Broder) pasa su obra completa más un corto perdido y reencontrado más un documental. Otrosí: el domingo, maratón de largos de este mexicano universal. Imperdible.

Miércoles 1
A las 17, 19.30 y 22 horas (96′; DVD).
Fando y Lis
(México, 1968)
Dirección: Alejandro Jodorowsky

Fando es impotente y Lis paralítica, pero ello no impedirá que la pareja salga en busca de la ciudad encantada de Tar, donde será posible hallar el ansiado éxtasis espiritual. “Prohibido en México, donde supo transformarse en una permanente cause celebre, este largometraje dio comienzo a la carrera como cineasta del fabulador surrealista Alejandro Jodorowsky. Fando y Lis es un extraño relato sobre inocencias corrompidas, amor sadomasoquista y paraísos inalcanzables, creado a partir de vagos recuerdos de la obra de teatro de Fernando Arrabal que el mismo realizador había dirigido años antes en París. Un viaje asombroso a través de escombros urbanos, desiertos hirvientes, montañas traicioneras, el propio pasado de los personajes y los encuentros cercanos del más extraño tipo en esta obra seminal tan provocadora como incendiaria.” (Alan Jones).

Jueves 2
A las 17, 19.30 y 22 horas (124′; DVD)
El Topo
(México, 1970)
Dirección: Alejandro Jodorowsky.

En un Oeste simbólico, un pistolero llamado El Topo (interpretado por el mismo Alejandro Jodorowsky) se enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana. Tras liquidarlos deberá ir en busca de los cuatro Maestros del Revólver y derrotarlos como parte del camino hacia la iluminación personal. “Sencillamente el film que inició el fenómeno de la ‘película de medianoche’ en los años 70. El Topo fue estrenado en los Estados Unidos gracias a su ‘descubrimiento’ por parte de John Lennon, transformándose rápidamente en un inesperado éxito de la escena cultural neoyorquina. La vanguardia europea y el cine clásico norteamericano se cruzan con el budismo zen en uno de los viajes mentales con apariencia de western más controvertidos de la historia” (Alan Jones)

Viernes 3
A las 17, 19.30 y 22 horas (113′; DVD)
La montaña sagrada
(The Holy Mountain; México/Estados Unidos, 1973)
Dirección: Alejandro Jodorowsky.

Con Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders. En su múltiple rol de guionista, productor, realizador y protagonista, Alejandro Jodorowsky interpreta en La montaña sagrada el papel del Alquimista, quien reúne a un grupo de personas que representan los planetas del Sistema Solar. Su intención es someterles a una serie de ritos místicos antes de embarcarlos en un viaje hacia la misteriosa isla de Loto. Una vez allí escalarán la Montaña Sagrada para sustituir a los dioses inmortales que dominan el mundo. “La película escándalo del Festival de Cannes de 1973, repleta de imágenes sacrílegas y simbolismo existencial, es también una búsqueda espiritual hacia la iluminación donde la ilusión se enfrenta a la verdad” (Alan Jones).

Sábado 4
A las 14.30, 18 y 21 horas. (120′; DVD)
Santa Sangre
(México/Italia, 1989)
Dirección: Alejandro Jodorowsky.

Fénix es un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo. Su madre, fanática religiosa de una secta llamada Santa Sangre, es mutilada por su marido luego de un ataque de celos. Esa experiencia, sumada a una serie de vivencias atroces, hace que Fénix deba ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprenderá un viaje interior cuya meta será liberarse de los fantasmas que lo atosigan. “Un artista siempre se basa en lo que ha vivido. Los personajes son imaginarios, pero siempre se hace referencia a cosas reales. O sea que mi padre comenzó a colgarse del pelo en el circo en el que trabajaba, y era el único hombre que lo hacía. Santa sangre y su mundo de circo tienen mucho que ver con mi infancia, conocí ese mundo de cerca. Lo que se imagina uno es realidad pura después” (Alejandro Jodorowsky).

Domingo 5
Maratón Alejandro Jodorowsky

A las 14.30 horas (120′; DVD)
Santa Sangre
(México/Italia, 1989)

A las 17 horas (113′; DVD)
La montaña sagrada
(The Holy Mountain; México/Estados Unidos, 1973)

A las 19.30 horas (124′; DVD)
El Topo
(México, 1970)

A las 22 horas (96′; DVD)
Fando y Lis
(México, 1968)

Lunes 6
A las 17, 19.30 y 22 horas (106′ total)
La Cravate
(Francia, 1957)
Dirección: Alejandro Jodorowsky.

En 1957, Jodorowsky dio sus primeros pasos en el mundo del cine al filmar esta versión muda de la novela de Thomas Mann Las cabezas trocadas. Este cortometraje se consideró perdido hasta que el descubrimiento de una copia en un altillo en Alemania, hace apenas un año, lo devolvió al mundo de las imágenes en movimiento. “Es un film acerca de una chica que vende cabezas. En determinado momento, ella intercambia las cabezas de un poeta y un boxeador. A partir de ese momento, las cabezas se encargan de alterar los cuerpos”. (Alejandro Jodorowsky) (20′; DVD).

La constelación Jodorowsky
(La Constellation Jodorowsky; Suiza, 1994)
Dirección: Louis Mouchet

Este largometraje documental de Louis Mouchet fue realizado a partir de una serie de entrevistas que incluyen al dramaturgo Fernando Arrabal, Peter Gabriel, Marcel Marceau y al propio homenajeado, imágenes de sus films y el seguimiento de algunos encuentros con sus lectores. La constelación Jodorowsky es considerado por los seguidores del multifacético artista chileno como la mejor introducción audiovisual a su vida y obra. (86′; DVD).