InterLink Headline News 2.0

Gentileza
El Amante Cine
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Estrenos del 17/5/07

EL TIEMPO
Shi gan, Corea del Sur / Japón, 2006, 97’, dirigida por Kim Ki-Duk.
Puntaje: 7
Una nueva historia de obsesiones de Kim Ki-Duk, sobre una de las obsesiones de su país: la cirugía estética. Se estima que la mitad de las mujeres surcoreanas de veintipico se han hecho una cirugía. La protagonista de El tiempo se opera el rostro no para ser “linda” (que ya lo es) sino para ser “distinta” y que su novio no se aburra. Pero lo hace en secreto y desaparece durante el tiempo en que dura la cicatrización de las heridas. Mientras tanto, para él la vida continúa, con la ausencia sorpresiva y las oscilaciones entre la obsesión y el olvido que trae el paso del tiempo. Extraña película, incluso dentro de la variable filmografía de Kim Ki-Duk: El tiempo es por momentos un melodrama extremo, en otros una comedia trágica, en otros recuerda a los raids de bares y conversaciones de la Nouvelle vague, y en algunos momentos el esplendor visual –como en el llamativo parque escultórico– es enceguecedor. Por cierto, el amor de El tiempo, que dice mucho sobre el amor en Corea del Sur en estos tiempos, enceguece no por ciego sino por demasiado visual. Javier Porta Fouz

ARGENTINA LATENTE
Argentina/Francia/España, 2007, 97′, dirigida por Fernando E. Solanas.
Puntaje: 7
Solanas continúa en Argentina latente su nueva aventura documental, pero abandonando el pasado reciente y el más urgente de los presentes para apostar al futuro. Como en Memoria del saqueo y La dignidad de los nadies, es decir, haciendo frente a las peores de las condiciones económicas, culturales y sociales con la consigna de la resistencia, la tercera entrega de esta anunciada tetralogía argentina se hace eco del enorme potencial científico, tecnológico y, fundamentalmente, humano de nuestro país. Sin dejar por ello de denunciar, por supuesto, la explotación (léase, devastación sin controles) de la riqueza minera y petrolífera de nuestro suelo a manos de empresas multinacionales. Seguramente “Pino” no esté diciendo nada novedoso; mucho menos abriendo nuevos caminos dentro del terreno del cine documental, pero en su afán expositivo e incluso didáctico se evidencia un contagioso optimismo por las posibilidades adormecidas de nuestra sociedad. Argentina latente confirma así la reinvención de un cine de barricada para la Argentina del siglo XXI, un cine menos dogmático y políticamente más generoso que el de los años 60 y 70, un cine que encuentra poesía en el bautismo de un gran buque de fabricación local, genial metáfora de esa energía latente del título. Diego Brodersen

MARÍA BETHANIA: MÚSICA Y PERFUME
Maria Bethânia: Música é Perfume, Francia/Suiza, 2005, 82’, dirigida por Georges Gachot.
Puntaje: 5

La música popular brasileña es una de las más ricas de Latinoamérica no sólo por su variedad de ritmos, sino también por la influencia que ha ejercido (y ejerce) sobre diversas expresiones musicales de otros países, y hay dentro de ella un conjunto de cantantes e instrumentistas que han logrado reconocimiento internacional sostenido a lo largo de varias décadas. A ese selecto grupo pertenece María Bethania, por otra parte hermana del no menos famoso Caetano Veloso. Dueña de una voz grave y profunda, con un estilo interpretativo cargado de dramatismo, su repertorio nunca abrevó en la línea “cool” representada por la bossa nova, sino en la tradición de la música bahiana de raíces africanas y del samba canción de autores tan notables como Ary Barroso, Ataulfo Alves o Nelson Goncalves. Georges Gachot es un director especializado en los documentales sobre artistas (se había conocido una película suya sobre Marta Argerich) y aquí intenta presentar un retrato de la cantante que exceda sus presentaciones en público. Así se la ve en sus ensayos, en algunos breves reportajes y se escuchan las opiniones sobre ella de su hermano, su madre y algunos otros músicos ilustres de su país como Chico Buarque y Gilberto Gil, que no aportan mucho para enriquecer su figura. Otro problema de la película es que apela a resoluciones formales poco imaginativas (algo que también ocurría en el film sobre Argerich) y si a ello le agregamos que las expresiones de la protagonista fuera del escenario no resultan demasiado sustanciosas en sus apelaciones a una suerte de elemental misticismo, el resultado es que los mejores momentos hay que buscarlos inevitablemente en las interpretaciones de Bethania, en público o en la intimidad. Pero que ella era buena cantando es algo que sabíamos de antemano. (Publicado en El Amante 180). Jorge García

PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO
Pirates of the Caribbean: At World’s End, EE.UU., 2007, 168’, dirigida por Gore Verbinsky.
Puntaje: 4

Ni la frescura del primer film, ni la acción disparatada y luminosa del segundo, ni la sensación de un mundo donde nos gustaría por lo menos pasar un rato. Nada ha quedado en esta tercera, cansadora y cansada parte de la saga producida por Jerry Bruckheimer, el mayor fabricante de chacinados de Hollywood. Si bien es cierto que persisten elementos atractivos (el destino del personaje de Keira Knighley, por ejemplo; algunos duelos con espadas y ciertas secuencias de acción) hay que esperar al menos dos horas para que algo de lo que sucede en la pantalla comience a interesarnos. Lo peor del film es que, para comprenderlo, los efectos especiales “adornan” lo que no son más que escenas de diálogo donde se explica (a los gritos) qué es lo que está pasando -porque de otra manera no se entiende nada. No vamos a descubrir acá que Johnny Depp hace bien lo suyo: que nos divierta en la pantalla es lo mínimo que podemos pedirle a esta ex-comedia enferma gravemente de gravedad insalvable. Leonardo D’Espósito

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CINE EN TV por Jorge García
(Información completá haciendo click aquí)

Lunes 28
TIEMPO DE VIVIR, TIEMPO DE MORIR, A Time to Love and a Time to Die (1958, Douglas Sirk). Cinecanal Classics, 19.45 hs.
TAXI BLUES (1990, Pavel Lounguine). Europa, Europa, 22 hs.
AMANTES, La dentelliere (1977, Claude Goretta). TV 5 Internacional, 23 hs.

Martes 29
LA MASCARA DE HIERRO, The Iron Mask (1929, Allan Dwan). Retro, 10 hs.
LOS HERMANOS CARADURA, The Blues Brothers (1980, John Landis). The Film Zone, 19.25 hs.
EL CADAVER DE LA NOVIA, The Corpse Bride (2004, Tim Burton). HBO-Plus, 23.45 hs.

Miércoles 30
VIVA ITALIA, Viva l´Italia (1960, Roberto Rossellini). Europa, Europa, 18.05 hs.
MATCH POINT (2004, Woody Allen). Cinemax, 19.35 hs.
BOB, EL ESTAFADOR, Bob, le flambeur (1955, Jean-Pierre Melville. Retro, 22 hs.

Jueves 31
EN LLAMAS, Ça brûle (2005, Claire Simon). TV 5 Internacional, 20.30 hs.
LOS ANGELES SALVAJES, The Wild Angels (1967, Roger Corman). Cinecanal Classics, 22 hs.
DESPUÉS DE HORA, After Hours (1985, Martín Scorsese). HBO, 1.15 hs.

Viernes 1
EL JOVEN TORLESS, Die junge Torless (1966, Volker Schlondorff). Europa, 13.30 hs.
UN TROPIEZO LLAMADO AMOR, The Accidental Tourist (1988, Lawrence Kasdan). Space, 24 hs.
DIAS EXTRAÑOS, Strange Days (1995, Kathlyn Bigelow). Cinecanal, 24 hs.
Sábado 2
SERENATA NOSTALGICA, Penny Serenade (1941, George Stevens). Cinecanal Classics, 23.40 hs.
OPERA PRIMA (1979, Fernando Trueba). Europa, Europa, 24 hs.
LA LEY DEL HAMPA, Underworld USA (1961, Samuel Fuller). Retro, 1.30 hs. (madrugada del 3/6).

Domingo 3
BESAME, TONTO, Kiss me, Stupid (1964, Billy Wilder). Retro, 13 hs.
LA TRAMPA, Election (1999, Alexander Payne). Cinecanal, 20 hs.
¿QUE ES EL OTOÑO? (1977, David José Kohon). Volver, 24 hs.

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EL AMANTE EN CANAL (á)

El nuevo programa de El Amante en Canal (á) trata nada más y nada menos que del concepto “abyección”. Tomando como base el texto de Serge Daney “El travellig de Kapò” y elartículo originario de Rivette, recorremos los nuevos caminos de la abyección que recorren hoy el cine y la televisión y además le preguntamos a Pino Solanas cómo se filma a los desposeídos y cómo se encuadra al poder. Y las secciones de siempre, claro.

Horarios: jueves 01,00; 06,00; 12,00, 17,00 y 22,00 hs. Los sábados a las 15,00 y 20,30 hs. y los domingos a las 16,30 y 22,30 hs.

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CICLOS
53 clásicos y modernos en la Sala Leopoldo Lugones (en su 40º aniversario)

LUNES 28
A las 17 y 22 horas (92’; 16mm.)
Relampago sobre el agua
(Nick’s Film – Lighting Over Water, Alemania, 1981)
Dirección: Wim Wenders y Nicholas Ray.
Wim Wenders conoció a Nicholas Ray en 1976, durante el rodaje de El Amigo Americano. “Sabía que quería trabajar y morir trabajando”, dice Wim Wenders en la película. Ray hace referencia a los distintos artistas que aparecieron en sus películas. Gracias a su colaboración con Wenders, Ray convirtió su muerte en una obra de arte. A las 19.30 horas (130’; 35mm.)

El tambor
(Die Blechtrommel; Alemania/Francia, 1979)
Dirección: Volker Schlöndorff.
Con Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent.
Canónica versión de la novela El tambor de hojalata de Günther Grass. El niño Oskar decide dejar de crecer el mismo año en que comienza la curva ascendente de Hitler. Lo que el film expone metafóricamente del nazismo es su funcionamiento en la gente común, en esas fuerzas sociales que intervinieron en el ascenso y apogeo del Führer.
Palma de Oro 1979.

MARTES 29
La tercera generacion
(Die dritte Generation, Alemania Federal, 1979)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Volker Spengler, Bulle Ogier.
“Una comedia en seis partes sobre los juegos de sociedad, llena de intriga, provocación y lógica, crueldad y locura, parecida a los cuentos que se cuentan a los niños para ayudarles a soportar su vida de enterrados vivos.” (R.W. Fassbinder).
A las 17 horas (110’; 35mm.)

Kagemusha, la sombra del guerrero
(Kagemusha, Japón, 1980)
Dirección: Akira Kurosawa.
Con Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki.
Japón, Siglo XVI. Un ladrón, que estaba a punto de ser ejecutado, salva su vida convirtiéndose en el doble de un señor feudal que acaba de morir en secreto y cuyos dominios son amenazados. El gran Akira Kurosawa hace que esa sombra se agigante y termine encarnando al verdadero espíritu del Shogun.
Palma de Oro 1980.
A las 20 horas (160’; 35mm.)

MIERCOLES 30
Stalker, la zona
(URSS, 1979)
Dirección: Andrei Tarkovski.
Con Alexander Kaidanovski, Nikolai Grinko, Anatoli Solonitsin.
“Adaptando libremente una novela de ciencia ficción de los hermanos Strugatsky, Tarkovski imagina que al cabo de un accidente misterioso, una parte del planeta se ha vuelto distinta, peligrosa y que se impide su acceso. La zona es esta parte maldita, vuelta al estado salvaje, reserva de fantasmas (…) Stalker es una fábula metafísica, un curso moral, una lección de fe, una reflexión sobre los fines últimos, una búsqueda…”. (Serge Daney)
Premio del Jurado Ecuménico 1980.
Gran Premio del Jurado y Premio de la Crítica 1975.
A las 17 horas (150’; 35mm.)

La balada de Narayama
(Narayama bushiko, Japón, 1983)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Ken Ogata, Sumiko Sakamoto.
Crudo relato de los campesinos olvidados por la civilización, representantes de un pasado atávico empeñado en subyacer por debajo de la ordenada superficie de una sociedad tecnocrática.
Palma de Oro 1983.
A las 20 horas (128’; 35mm.)

JUEVES 31
Nouvelle vague
(Nouvelle vague, Francia, 1990)
Dirección: Jean-Luc Godard.
Con Alain Delon, Domiziana Giordano, Roland Amstutz.
Si, como dice Danièle Hibon, “el cine contemporáneo se encuentra aún en busca de una nueva relación entre la narración y la abstracción”, Nouvelle vague no hace sino llevar hasta las últimas consecuencias esa tensión todavía no resuelta. En un film que prácticamente no tiene historia en el sentido convencional del término, esa sucesión de monólogos que se dicen los personajes unos a otros adquieren valor no necesariamente como significado sino en todo caso como abstracción, como una nota musical.
A las 17 y 22 horas (90’, 35mm.)

Los silencios del palacio
(Samt el qusur; Túnez/Francia, 1994)
Dirección: Moufida Tlatli.
Con Amel Hedhili, Najia Ouerghi, Hend Sabri.
A los 25 años, la joven Alia está decidida a romper con todo. Con su trabajo como cantante de bodas y con su pareja, Lotfi, un hombre junto al que ha convivido diez años, pero que la obliga a deshacerse del hijo que espera. Encarada a una nueva situación, regresará a la memoria de su infancia, al palacio donde se crió junto a su madre, una sirvienta, y a la evocación de un padre desconocido, que bien pudiera ser el príncipe dueño de dicho palacio. Mención Especial de la Cámara de Oro 1994.
A las 19.30 horas (120’, dvd)

VIERNES 1
Secretos y mentiras
(Secrets & Lies, Reino Unido/Francia, 1996)
Dirección: Mike Leigh.
Con Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan.
La lucha de clases alcanza una dimensión operística en el film más ambicioso de Bertolucci, que propone un enfrentamiento épico entre una familia de terratenientes y otra de campesinos, a partir del despertar del siglo XX. Se exhibirá el film completo (partes Uno y Dos) en cada función.
A las 17 horas (141’, 35mm)

Sonatine
(Sonachine; Japón, 1993)
Dirección: Takeshi Kitano.
Con Takeshi Kitano, Aya Kokumai.
“Takeshi Kitano fue la revelación de Cannes 1993 (…) El principal motor del universo de Kitano es la imprevisibilidad de cada plano, las bruscas rupturas de tono y de ritmo, los accesos de violencia o de risa, los cambios de escenario o de caracteres, que el realizador maneja con virtuosismo…” (Cahiers du Cinéma).
A las 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.)

SÁBADO 2:
Felices juntos
(Cheun gwong tsa sit / Happy Together; Hong Kong, 1997)
Dirección: Wong Kar-wai.
Con Tony Leung, Leslie Cheung, Chang Chen.
“Una Buenos Aires mítica, mirada como nadie en nuestro cine, aún, la había mirado” (Leonardo M. D’Espósito en El Amante / Cine). Premio al Mejor Director 1997.
A las 14.30 y 19.30 horas (96’; 35mm).

La anguila
(Unagi; Japón, 1997)
Dirección: Shohei Imamura.
Con Koji Yakusho, Misa Shimizu.
Después de ocho años en la cárcel tras haber matado a su esposa, Takuro Yamashita sale en libertad condicional. Yamashita comprende que toda la lucha por convertirse en un hombre nuevo podría desmoronarse si su pasado es revelado. Sobre todo, teniendo en cuenta el interés de los excéntricos habitantes del pequeño pueblo, por conocer más de su nuevo peluquero.
A las 17 y 22 horas (115’; 35mm.)

DOMINGO 3:
No hay función.