InterLink Headline News 2.0

EDITORIAL ESTETICA RELACIONAL Tercera y ultima Parte de Tres

El arte como la sociedad no empieza nunca, siempre continúa

No existe ni fin de la historia ni fin de la arte, como tampoco existen el principio de la historia o el principio de la civilización. Lo que hay cada tanto son fines de partidas (plays) pero nunca fin del juego (game), ya que el proceso civilizatorio es ese juego que se autoconstruye y se autodisuelve permanentemente. Al borde de las grandes extinciones, pero luchando denodadamente por no desaparecer.

La estética relacional no constituye una teoría del arte sino una teoría de la forma entendiendo por tal una estructura que presenta las características de un mundo, la obra de arte no es la única, ni la mejor, ni excepcional, es tan solo un subgrupo de la totalidad de las formas existentes. La forma es un encuentro duradero a partir de que sus componentes establecen un conjunto cuyo sentido persiste en el momento del nacimiento, planteando posibilidades de vida nuevas. Cada obra es el modelo de un mundo viable.

La obra de arte como bloque de afectos y percepciones.

Para Bourriaud hay una gran afinidad entre su descripción y la definición de Felix Guattari & Gilles Deleuze de la obra de arte como bloque de afectos y percepciones. Lo interesante, lo que pocos advierten es que lo que el público de hoy entiende por mantener juntos no es lo mismo que lo que se imaginaba en el siglo pasado. El pegamento hoy es mucho menos visible por un hecho inédito y muy enriquecedor, ya que nuestra experiencia visual se ha vuelto hipercompleja, enriquecida por un siglo de imágenes fotográficas, cinematográficas y ahora 3D y sintéticas permitiéndonos reconocer como mundo una colección de elementos dispersos (las instalaciones antaño, el net art hoy) que no reúne ningún material unificador, desde el bronce hasta el marco, desde los pigmentos hasta la sala del museo.

Precisamente un aporte interesante es que las nuevas tecnologías permitirán reconocer nuevos tipos de formas-mundo aun desconocidos. De este modo la obra de los artistas adopta el status de unidades que pueden ser reactivadas por un espectador-manipulador (un excelente ejeplo al respecto es Público Subtitulado de Rafael Lozano-Hemmer ver Mónica Benítez Un Oráculo Electrónico en el citado número de Museos de Mexico y del mundo Pasos hacia el público presente. La forma de la obra contemporánea se extiende mas allá de su forma material, es una amalgama, un principio aglutinante dinámico.

Las formas sumergidas en la dimensión del diálogo

La pregunta que converge en todas estas miradas es en que se convierte una forma cuando está atravesada cada vez mas por las forma del diálogo. Las fromas nos miran y nosotros las miramos a ellas y en este circuito la forma pierde especificidad y se convierten mas bien en formaciones.

En el arte del 2007 solo hay forma en el encuentro, en la relación dinámica que mantiene una propuesta artística con otras formaciones artísticas no. Por eso es tan difícil, pero a la vez tan fácil, detectar al arte que está confundido con miles de otros objetos y prácticas en una mixtura indecelable.

Citando a Witold Gombrowicz, Bourriaud recuerda que para el genial polaco nuestra “forma” -en las antípodas del “ti esti = la ipseidad” aristotélico- es tan solo una propiedad relacional que nos liga con aquellos que nos transforman (sartreanamente) en cosa al mirarnos.

Basta contrastar la postura de Bourriaud con las de afamados crítico como Thierry de Duve para quien toda obra no es mas que una suma de juicios históricos y estéticos enunciados por el artista en el acto de la realización, o con el mismo Pierre Bourdieu donde la intersubjetividad es deudora de un marco social de la recepción del arte, para darnos cuenta de cuan arriesgada y tentadora es su propuesta.

Yendo mas alla de Daney

Por eso la referencia central de Bouuriaud es una profundizacion de la obra de Serge Daney, quien 15 años despues de muerto está mas vivo que nunca. Yendo mas alla de Daney, para Bourriaud la forma es la delegada del deseo en la imagen

El arte relacional promueve ad infinitum un intercambio que se resume en un binomio: alguien muestra algo a alguien que se lo devuelve a su manera. La obra busca captar mi mirada como el recien nacido busca la de su madre.

Cerrando su corto pero ejemplar microensayo con una referencia al siempre imperdible Tzvetan Todorov para quien la esencia de los social necesita del reconocimiento, mucho mas que de la competencia o de la violencia, Bourriaud cree detectar que es lo que nos mustra el artista. Se trata del despiegue de una etica transitiva entre el mirame y el mira esto.

Pero este discuros aparentemente estetico y especifico tiene un valor actual increible. Porque al final de su vida en 1992 Daney deploraba el fin e la dupla “Mostrar/Ver” canibalizo por la dupla televisiva “Promoiver/Recibir”. Este traspaso marcaba el acenso de lo visual y el fin de la demiocaracia de la imagen.

La estetica relacional replantea una retroprogresion a esas formas mas democráticas de participacíon artística solo que esta vez desde la acción mucho mas que de la contenmplación. Perder este tren es correr el riesgo de perder las imagenes y quedar atrapados en el reino de lo visual, es decir de la información sin fin. Y de ello nos quiere librar Bourriaud. Ahora el esfuerzo debe correr por nuestra propia cuenta.

Y el fin de semana se vino gris y la semana prxóima será lugar de múltiples encuentros y eventos. Ya les iremos contando. Bye hasta mañana AP.

Proyectos de Rafael Lozano-Hemmer.